martes, 15 de noviembre de 2011

SER UN JÓVEN SUBTERRANEO




En algunos post anteriores, les comenté que yo me crié con toda la onda pop de las radios (no por alguna preferencia específica sino porque no contaba con los medios de acceso básicos de comunicación), la verdadera música la descubrí en la universidad, recuerdo el primer "recital" subte que fui (año2001), Daniel F y Psicosis tocaban gratis en la Villareal de la Colonial, en el marco de la presentación del libro cumbre de Pedro Cornejo “Alta Tensión: los cortocircuitos del rock peruano”, nunca en mi vida había oído cantar o hablar de esos tipos, sin embargo lo vivido ese día me impacto y me envolvió al instante, la sinceridad de las letras de las canciones, la interpretación rebelde y locuaz, la innovación en la performance (trato horizontal), el trato que te daban todos los asistentes, me atrapó y me volvió un subterráneo a partir de ese instante, de inmediato empecé a escuchar Leusemia, Narcosis, Metadona, G3, Inyectores y todos los consagrados subtes, de ahí empecé a leer literatura subte (Al final de la calle, diversos fanzines, etc), empecé a asistir a los conciertos subterráneos en Quilca, el Averno, los festivales que se pusieron de moda más adelante, y un largo etc. Obviamente que por ahí nomás formamos nuestro grupo de rock con mis amigos de la universidad y cumplimos con todos los protocolos que conlleva una juventud subte de universidad, una vez egresados nuestra actividad subte decayó, pero yo me dedique por años a investigar y publicar diversos artículos sobre el rock subterráneo limeño en los 80, todo este preámbulo se debe al siguiente video que encontré hace años en el youtube, es un concierto a finales del 2004, cuando me había involucrado en la escena grunge de Quilca, tocaron muchos grupos como Abulia, Beatniks, Arcana, etc las imágenes pertenecen a este último y salgo en diversas tomas del “Caillomaso fest”, un grato recuerdo de nuestras viejas pasiones y lo que en verdad nos moldea la vida, la universidad y la buena música, espero publicar más seguido, saludos.


Frankurt

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Algunos rasgos de los héroes o íconos culturales musicales; Kurt Cobain y el movimiento grunge.



Frank Huamaní Paliza

El estudio de los iconos culturales o héroes urbanos de un determinado o específico grupo social es uno de los temas menos abordados en los estudios latinoamericanos, ya que en esta parte del continente y de Europa se han abocado más al estudios de los hombres destacados y sobresalientes que ayudaron a crear gestas o manifestaciones culturales que validaban o legitimaban una nación (en el Perú un claro ejemplo son Simón Bolívar, Francisco Miranda, Winston Churchill, Hipólito Unanue, Raúl Porras Barrenechea, Daniel Alcides Carrión)[1]

El tema de los iconos culturales de los diversos movimientos juveniles, culturales o alternativos es amplio, diverso y peculiar, un ejemplo de eso sería en Jamaica la figura de Bob Marley[2] que no fue el primero ni el mejor en tocar música Reggae, pero es considerado el  gurú de dicho movimiento juvenil que lleva la denominación de Movimiento Rastafari, que entre otras cosas plantea al emperador de Etiopia  Haile Selassie como la encarnación de Dios, la supremacía de la raza negra sobre las demás, el consumo ritual y sagrada de la marihuana y la intima y estrecha relación con la naturaleza[3] 

La pregunta que se nos viene es ¿Cómo se forma los iconos o héroes culturales-musicales en los diversos movimientos sociales-culturales? (llámese punk, grunge, reggae, etc.), para ello mencionaremos rápidamente a los 3 héroes o iconos culturales de dichas corrientes musicales:

Elaboración Propia[4]

Dichos personajes son íconos de sus respectivos movimientos   culturales, y han generado manifestaciones específicas, así como conducta y especificidades que han sido objeto de estudio por los diversos investigadores. Para darle un poco más de entendimiento al actor mencionaremos los rasgos más particulares  y específicos de dichos movimientos musicales culturales:

Elaboración propia[5]

Luego de ver lo más importante y característico de dichos movimientos culturales, nos viene la pregunta ¿Qué es lo que convierte a un cantante en un ícono de rock?, esta interrogante es difícil  de responder, ya que existe muy pocos estudios que analicen al rock como fenómeno social, pero haremos un paralelo entre estos 3 iconos culturales (Bob Marley, Kurt Cobain y Sid Vicius) para establecer que características guardan en común para intentar dar algunas pautas o especificidades de las principales características que debe tener todo gurú cultural musical:

Elaboración propia[6]

Básicamente apreciamos que estos 3 personajes tienen en común principalmente su extracción social, ya que los 3 provienen de las clases bajas de su respectiva sociedad, y sabemos que muchos de los jóvenes que consumen la música rock provienen de los más bajos estratos sociales, por ende se identifican rápidamente con el personaje.

Otro rasgo característico es su actitud ante los medios de comunicación y la sociedad, como es la rebeldía, humildad y sobre todo sinceridad y coherencia en el decir y hacer, esto quiere decir que los seguidos de estos movimientos culturales siempre tenían una postura inconforme o crítica hacia su sistema imperante, por ello que concordaban y admiraban que su ícono cultural tenga esa postura contraria a lo establecido, a pesar de la fama que había logrado, sobre todo los seguidores valoraban la sinceridad en el hacer y decir de los artistas, o sea en la coherencia en el escenario y en las letras de las canciones, en contraposición con su vida personal y privada, ya que para el seguidor, el ícono cultural seguía siendo ídolo tanto dentro del escenario como fuera de ella, tanto vivo como muerto, tanto presente como ausente.

Otro de los rasgos más importantes es el tipo de muerte que tuvieron, ya que al ser muy repentina y justo en el auge de su carrera provocó un alto impacto mediático que generó un sinfín de emociones. Apreciamos que todos ellos tuvieron en común un tipo de atentado contra su vida (producido por ellos mismo o hecho por alguna tercera persona)[7] y que como músicos tenían una limitación al tocar las canciones, pero como interpretes eran excelentes y muy destacados.

Para ejemplificar mejor estas hipótesis analizaremos la figura de Kurt Cobain como ícono cultural del movimiento grunge, pero primero analizaremos al grunge como movimiento o postura cultural.

El movimiento grunge o cultura grunge es el fruto del movimiento mediático musical que rodea al género musical grunge. El grunge apareció como género musical a finales de los 80 y consolidó su escena musical generando una subcultura propia, y tras el impulso mediático que sufrió a lo largo de los 90 le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas, consolidándolo como ente cultural[8].

En otras palabras el grunge es:
“Un género musical que forja su sonido del punk y del metal en general[9], el resultado fue completamente distinta a  las 2 vertientes mencionadas. El punk le aportó un sonido fresco, poco profesional y bastante sucio, pero sobre todo le proporcionó la actitud para hacer las cosas y una forma de vida no – rock star – como si lo supuso la mayoría de músicos ligados al Glam Metal”[10]

La postura anti comercial y contracultural, y la poca importancia que los grupos de grunge daban a su imagen, contrastó con otros movimientos, subculturas o culturas anteriores derivados de subgéneros la música rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados Unidos con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

La ideología del grunge fue creada a partir del pensamiento de las figuras de los músicos del género. Ideales que destacaban dentro de la actitud y las letras de éstos. El foco principal fue la figura de Kurt Cobain, destacando también Eddie Vedder (Pearl Jam) o Layne Staley[11].
La influencia de la heroína[12] (a la que muchos músicos emergentes se confesaban adictos), del consumismo, del comercialismo y de la competitividad había provocado un pesimismo existencial en la Generación X, que se vio reflejado como una mentalidad de rechazo cuyo máximo exponente ejemplificante fue el supuesto suicidio de Kurt Cobain. Una rebeldía depresiva y apatía que hereda del “no futuro” del movimiento punk, junto con el pacifismo y el rechazo al materialismo del movimiento hippie.

Al respecto Luis Ángel Abad menciona que el grunge es uno de los movimientos culturales más importantes que han surgido en los últimos años en la sociedad occidental[13], ya que dicho género hizo que la subcultura alternativa sea masificada y por ende cambio y modificó el mapa musical a nivel mundial, en pocas palabras hizo que el género alternativo deje de ser alternativo y se comercialice y masifique comúnmente[14].

Con respecto a Kurt Cobain en su biografía titulada “Come as you are”, La Historia de Nirvana” de Michael Azerrad[15] nos describe a Kurt Cobain de un hogar humilde de la ciudad de Aberdeen (Seattle) que es considerada una de las ciudades más pobres de EEUU, inclusive Kurt Cobain estuvo viviendo en los alrededores del rio Wishkah[16] cuando recién empezaba en la música.

Otra de las características de Kurt Cobain es su forma de tocar la guitarra que era muy básica y elemental, los acordes y riff que usó por lo general eran simples e influenciadas por diversos grupos, pero su forma de interpretar las canciones era sobresaliente, ya que es considerado por Billaboard y La revista “Rolling Stone” como uno de los mejores 10 intérpretes de la historia del rock[17].

Una característica de todo héroe cultural musical es su look o forma de vestir peculiar, la forma de vestir de Kurt Cobain era de un polo y una camisa de franela vaquero, unos jeans gastados y unas zapatillas básicas y muy cómodas (por lo general de marca All Star[18] o Converse)[19]. Otra de las características son las frases con alto contenido emotivo que realizan en las diversas entrevistas que realizan o durante el concierto, estas frases célebres que son usadas en la actualidad por sus millones seguidores, entre las más destacadas tenemos; “Prefiero ser el mejor de los peores, que el peor de los mejores”, “Las estrellas están en el cielo, solo debes mirarlas” “No por ser paranoico significa que te estén persiguiendo”. En dichas frases apreciamos un rasgo de nihilismo, sinceridad y actitud frente a los diversos momentos que tenemos en la vida, en efecto Kurt Cobain manifestó en sus diarios personales[20] que odiaba la apatía de la Generación X, el machismo del movimiento metal y afirmaba que siempre hay que buscar diversas alternativas a la vida activa en la juventud.

Kurt Cobain a pesar de que llegó a ser famoso, jamás se alejó del movimiento alternativo o de su origen social, siempre renegó de la fama y siempre intento ser un artista contestatario y poco comercial, pero no pudo lograrla, ya que su éxito era imparable y sus discos se vendían por millones.

Finalmente uno de los rasgos más importantes de la figura de Kurt Cobain, eran sus constantes entradas a la sala de cuidados Intensivos por motivo de intoxicación de drogas, Kurt Cobain los últimos años de su existencia tuvo al menos 3 intentos de suicidio, ya que afirmaba que no podía acostumbrarse al ritmo de vida del “All Star” y que anhelaba que todo fuera como antes, al final el 8 de Abril de 1994 encontraron el cuerpo de Kurt Cobain en una de sus cabañas del  Lago Washington con causas que aun hoy son objeto de discrepancia por los múltiples investigadores que han tomado el caso de Kurt Cobain.

Sus restos fueron incinerados y esparcidos en un templo budista, en el río Wishkah y el resto se le dio en un frasco a su viuda (Courtney Love), actualmente la casa de Kurt Cobain es objeto de culto por todos los jóvenes grunge que llegan desde distintas partes del mundo para rendirle culto.

Luego de su muerte se sucedieron un sinfín de tributos y conmemoraciones de artistas de todas partes del mundo, la gama de amplitud de artistas que tocan sus temas es muy diversa (va desde el punk, pasando por la opera y llegando a ritmos tropicales), además las premiaciones póstumas por parte de la MTV, Billaboard, Record Guinness, Rolling Stone, etc. han elevado aun más el ícono y figura de Kurt Cobain, añadiendo sus muchos de sus discos y videos inéditos han sido difundidos en el mercado informal a nivel mundial, en el año 2000 se estimó que Nirvana era la banda mas pirateada a nivel mundial y sobre todo la banda que más dinero producía aun después de desaparecida (superando incluso a The Beatles)[21].

El impacto que generó la muerte de Kurt Cobain a nivel mundial es un claro ejemplo del nacimiento de un ícono cultural, actualmente la figura de Kurt Cobain recibe miles de elogios y tributos a nivel mundial, el 5 de abril[22] (día de su muerte) es considerado un hito cultural musical importante a nivel mundial, en todas partes del mundo se realizan conciertos, especiales, homenajes póstumos a la figura de Kurt Cobain, es por ello que consideramos a Kurt Cobain como uno de los iconos culturales más importantes  sobresalientes de la actualidad, y que su figura debe ser estudiada y analizada más detalladamente, para encontrar el porqué de su acogida y entender el pensamiento de los jóvenes que ven en él un ejemplo y un modelo el cual seguir.

Bibliografía básica
ADORNO, Theodor. “La industria cultural”, Cholonautas, 2004, Lima.
BARBERO JESÚS, Martín. “De los medios a las mediaciones”, Comunicación, cultura y hegemonía, MassMedia, México, 2001, 6ta edición.
BRITO GARCÍA, Luis. “El imperio Contracultural: Del rock a la postmodernidad”, Nueva Sociedad, Venezuela, 1991
COHN, Nick. Awopbopaloobop Alopbamboom-Una Historia de la música pop, Nostromo, España, 1973
CORNEJO GUINASSI Pedro. Juegos sin fronteras, aproximaciones al rock contemporáneo Local. Ediciones Santo oficio, Lima, 1994.
-----------------------------------  Sobrecarga, los cortocircuitos de la música pop contemporánea, Emedece. Lima, 1998.
-----------------------------------  “El rock en su laberinto: Manual para no perderse”, Lima, 2004.
FRITH, Simón. “La Sociología del rock”, Júcar, 1980, Madrid.
GUILLOT, Eduardo. “Historia del rock”, 1997, La Mascara, España.
HUAMANÍ PALIZA, Frank. “Algunos breves apuntes sobre el desarrollo del grunge como género musical en Seattle - EEUU (1era parte)” en Illapa N° 03 Revista  Latinoamericana de Ciencias Sociales, 2008, Lima.
KREIMER, Juan Carlos. “Punk, la muerte joven”, 2da edición, Editorial Distal, Argentina, 1993.
LENTI, Eduardo. “Cinco décadas de rock, 1955-2000, origen, evolución y análisis”, Background publicaciones, 2001, Lima
URTEAGA, Maritza, comp. “Aproximaciones a la diversidad juvenil”, Colmex, 2001, México.
MURRUGARRA,  Juan Carlos. “Estética de lo precario” PUCP, 2001, Lima.
POLIMENI, Carlos. “Bailando sobre escombros, historia crítica del rock Latinoamericano” Editorial Biblos, Argentina, 2001.
VALDIVIA, DANIEL. Los pasos sumergidos del amor, libro inédito, 2001, Lima.


Este artículo salió publicado en el Nº 04 de la Revista Illapa
[1] Un ejemplo de ello serían los estudios de la Doctora Carlota Casalino sobre la formación de héroes y personalidades tanto de Hipólito Unanue (Anales de la Facultad de Medicina, 2005) y la de Raúl Porras Barrenechea (Fondo Editorial del Congreso)
[2] Véase Eduardo Lenti “Cinco décadas de rock, 1955-2000, origen, evolución y análisis”, Background publicaciones, 2001, Lima.
[3] Vale acotar que la música Reggae no forma parte de la Cultura Rastafari, pero aun así Bob Marley es considerado un profeta de dicho movimiento cultural.
[4] Véase Eduardo Guillot  “Historia del rock”, 1997, La Mascara, España
[5] A partir de los libros “Historia del rock” de Eduardo Guillot, “5 décadas del rock” de Eduardo Lenti, “La Historia del rock” del diario EL País, “Juego sin Fronteras” de Pedro Cornejo Guinassi, “Los sumergidos pasos del amor” De Daniel Valdivia “Sobrecarga” De Pedro Cornejo, “La Historia de la música Pop” de Nick Cohn, “Punk la muerte Joven” de Juan Karlos Kreimer, etc.
[6] Loc cit. Eduardo Guillot, Eduardo Lenti, Juan Karlos Kreimer, Daniel Valdivia, Pedro Cornejo.
[7] En el caso de Kurt Cobain, Sid Vicius  y Bob Marley sus muertos fueron básicamente por negligencias de ellos mismos. Kurt Cobain  presuntamente se suicido de un escopetazo en la cabeza, Sid Vicius murió de intoxicación masiva, Bob Marley murió de un cáncer focalizado que podía ser controlado con un determinado tratamiento farmacéutico, pero Bob Marley solo quería que se le haga tratamientos naturales y nada de medicinas “artificiales” o procesadas.
[8] Véase Eduardo Guillot  “Historia del rock”, 1997, La Mascara, España
[9] Otros autores le añaden influencias del indie rock, noise rock, hardcore, etc pero básicamente señalamos esas 2 corrientes como sus pilares fundamentales.
[10] Véase “Algunos breves apuntes sobre el desarrollo del grunge como género musical en Seattle - EEUU (1era parte)” Illapa 3, Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales, 2008, Lima.
[11] Véase Frank Huamaní Paliza en “Algunos breves apuntes sobre el desarrollo del grunge como género musical en Seattle - EEUU (1era parte)” en Illapa N° 03 Revista  Latinoamericana de Ciencias Sociales, 2008, Lima.
[12] Véase Luis García Britto “El imperio Contracultural: Del rock a la postmodernidad”, Nueva Sociedad, Venezuela, 1991.
[13] Véase Luis Abad, “Rock Contracultura”. Editorial Biblioteca Nueva, 1era edición Madrid. 2003
[14] Véase Eduardo Lenti “Cinco décadas de rock, 1955-2000, origen, evolución y análisis”, Background publicaciones, 2001, Lima.
[15] Véase Michael Azerrad “Come as your Are, La Historia de Nirvana” Editorial Grass, España, 2001.
[16] Actualmente dicho río es objeto de culto por parte de sus seguidores.
[17] Véase “The Rollings Stone” 2000, Edición especial, Pág. 49.
[18] Esto genero toda una influencia en la forma de vestir en los jóvenes de todo el mundo, luego de lanzado el Nevermind se puso de moda nuevamente las camisas de vaqueros, las zapatillas all star, los jeans rasgados, etc.
[19] Véase “Come as you are, La Historia de Nirvana” de Michael Azerrad. Editorial Noise, Barcelona, 1998.
[20]  Sus diarios fueron publicados el 2005 por su viuda Courtney Love bajo el nombre de “The Journalist”
[21] Billaboard, 2001.
[22] Oficialmente murió el 4 de Abril, pero todo el mundo toma el 5 de abril como el día de su deceso.

domingo, 4 de septiembre de 2011

La literatura del rock subterráneo: Un breve comentario de 3 novelas subterráneas.


Frank David Huamaní Paliza 

En general es muy poco lo escrito sobre el rock subterráneo en Lima, pero vale la pena mencionar 3 escritos de corte literario que han narrado diversas experiencias del llamado movimiento subterráneo.

Empezaremos con el excelente libro de Oscar Malca “Al final de la Calle”[1], donde nos narra la historia de un chico llamado “M” envuelto en un sinfín de confusiones sociales, dicho personaje se desenvolvió en el boom del movimiento subterráneo de 1985, y en el libro menciona a algunos personajes importante de ese movimiento (Daniel F, Edgar Barraza, etc.). Dicha novela es considerada una de las mejores narraciones escritas en el Perú (vale decir que tiene más de 7 ediciones), además tiene muchas particularidades, pues es difícil encontrar los personajes principales, secundarios,  además que cada capítulo del libro está en completo orden aleatorio, donde no se puede distinguir cual capítulo es el más importante o trascendente. Todo el texto narra diversas vivencias y acontecimientos que vivieron muchos jóvenes a mediados de la década de 1980. Este libro es importante porque nos muestra un acercamiento al pensamiento y submundo de los jóvenes de mediados de 1980, dichos jóvenes vivieron la violencia política interna del país, la crisis económica extrema, la crisis de la sociedad en general, por ello que vivieron con una completa apatía hacia su entorno y forma de enfrentar la vida. Todo ello se refleja a lo largo de todos los capítulos de la obra. Otro de los libros subtes es el de  Martín Roldan Ruiz y su excelente “Generación Cochebomba”[2], (que más parece una autobiografía) donde narra la juventud de un muchacho que no sabe el destino que seguir ni dónde dirigirse, todo ello matizado en la convulsionada época de finales de los 80 y matizado con el rock subterráneo. Dicho libro está escrito en tercera persona y tiene una temática parecida a la de Oscar Malca, con la diferencia que la historia sigue un orden lineal. Cuenta la historia de “Adrian R”, un adolescente que vive en la convulsionada época de violencia política y social en Lima, donde los Cochebomba era algo cotidiano en el quehacer diario limeño. Muchos de los pasajes de la novela el autor lo acompaña con letras de las canciones subterráneas más representativas de los 80 (Leusemia, Sociedad de Mierda, Narcosis, Eutanasia, etc.).

Además que en diversos pasajes del libro describe algunos acontecimientos que sucede al interior del movimiento subterráneo de los 80 (por ejemplo al final del capítulo VI menciona lo que fue el primer concierto de Leusemia ante un público, aproximadamente en 1983, en el local “La Caverna”). Vale señalar que el autor al igual que Oscar Malca, fue un participante del movimiento subte de mediados de los 80, por ello que la obra resulta importante, pues nos muestra diversas aristas y complejidades de los jóvenes subterráneos que vivieron la efervescencia punk en Lima.

Finalmente tenemos el libro de Julio Duran “Incendiar la ciudad”[3] que gira en torno a los ejes temáticos de “Al Final de la Calle” pero más parecido a “Generación Cochebomba” (o viceversa), donde narra una historia lineal de las diversas vivencias de un grupo de muchachos subtes y rebeldes que están en el afán de darle un sentido a su vida y sus ideas.

En general la literatura viene tomando cada vez más seguido el ambiento del movimiento subte, ya que dentro de ella se refleja mucho de los temores y contradicciones de la sociedad en el Perú y sobre todo que representa un movimiento que va en contra de lo establecido y que busca generar espacios de opinión para buscar salidas a la crisis que vivimos hace siglos.

Por ello que es necesario recopilar y editar mucha de la información a primera mano que se tiene de la mencionada época, para que así los futuros investigadores puedan darle los análisis diacrónicos precisos que merecen dicho acontecimiento, que como hemos afirmado en numerosas ocasiones; Representó un hito importante en el proceso histórico-social de Lima.

Frankurt

Esta reseña salió publicada en el 4to número de la revista Illapa.
[1] Véase Oscar Malca “Al final de la Calle” Santo Oficio, 1989, Lima, Perú 5ta edición.
[2] Véase a Martin Roldan y su “Generación Cochebomba”,  Power Color, 2007, Lima.
[3] Véase Julio Duran “Incendiar la ciudad” Impreso artesanalmente por el mismo autor, 2002, Lima.

Computadora malograda

Las disculpas del caso por no publicar entradas en estos días, lo que pasa es que se me malogró la computadora y recién me la dieron el viernes, espero en adelante no poner más excusas para el posteo respectivo, gracias por sus comentarios amig@s.

Atentamente

Frankurt

miércoles, 17 de agosto de 2011

Punk la muerte joven: 1977 un año que se comió a sí mismo de Juan Carlos Kreimer


Imágen sacada de: http://juventudantifascistacatan.blogspot.com/
Frankurt

Este libro constituye una autentica joya documental ya que fue escrito por un Sudamericano que estuvo presente en ese mítico verano londines del 77, cuando el punk de Sex Pistols invadió toda la isla Británica, el autor es escritor, aventurero, editor, carpintero, buscador y periodista (www.pagina12.com.ar) Argentino, ha escrito varios libros de literatura y de crónicas de rock, este libro representa un testimonio vivencial de los inicios del punk en Inglaterra y todas sus implicancias que con ella conllevó, es un testimonio vivo del autor donde nos detalla desde la visión de un sudamericano todos los avatares y diatribas de ese mítico verano londines del 77, les dejo una pequeña reseña que salió en el Nº 02 de la Revista Illapa, además un enlace de descarga de la 2da edición del libro en PDF que encontré en la red. Espero lo disfruten tanto como yo.

La industria musical desde la aparición del rock en los 50 a seguido una línea horizontal en lo que se refiere a estilos musicales, en los primeros 20 años era relativamente fácil  encasillar a los grupos, en esos años el rock progresivo, el heavy metal y en menor medida el jazz rock y blues rock han dominado los charts (ranking musicales)[1]. Pero hubo una corriente denominada  Glam Rock[2] que reivindicó el no profesionalismo y criticó la complejidad estructural al momento de hacer las canciones. Es de esta corriente que nacerá, posteriormente el punk, que reivindicó sus raíces amateurs a través de su sentido elemental; la filosofía elemental del “hazlo tu mismo”, el nihilismo y la angustia juvenil fueron sus más grandes expresiones musicales. Esta corriente devolvió el rock a las calles y nuevamente el rock se convirtió en territorio expresivo de cualquier joven que sepa o no sepa tocar, que sea o que no sea artista, ya que solo bastaban las ganas de ser sincero y decir lo que sentías, o sea que volvió a agregar el sentido de libertad a la música en su desarrollo[3]. Esta corriente cambio el panorama rockero a nivel mundial e hizo que se generen muchísimos géneros musicales derivados del rock (post punk, new wave, power pop, grunge, etc.).

El fenómeno punk se desarrolló en EEUU a inicios de los 70, pero es en Inglaterra donde adquiere ese tinte de rebelión, originalidad, look, conducta, etc. en pocas palabras, es donde se le conceptualiza como un movimiento que ansia tomar el control de la sociedad para cambiarlo desde sus cimientos. El generó punk le dio al rock ese nuevo impulso que necesitaba y generó muchas nueva conductas culturales de los jóvenes, adultos, etc. Es por ello que resulta fundamental analizar dicho fenómeno cultural que también se desarrolló en Perú a inicios de los 80.

El libro de Juan Carlos Kreimer  “Punk la muerte joven” resulta trascendental para analizar a estas juventudes que se generaron a mediados de los 70 y que se expandió por todo el mundo instigando un nuevo movimiento cultural y juvenil en todas las esferas sociales. El contexto el que se enmarca el autor es 1977, pero en la primera parte del libro habla de los inicios del fenómeno punk en Inglaterra, básicamente es la cortísima pero significativa historia del punk en Inglaterra, ya que después por sus propias contradicciones internas se diluyó tan rápido como se generó, pero a pesar de ello fue suficiente para cambiar el panorama del rock a nivel mundial. El autor basa su análisis en su experiencia propia, pues fue testigo ocular y vivencial de todo el proceso de vida del punk en Inglaterra y en el mundo.

El libro empieza describiendo el contexto en el cual se desarrolló el fenómeno punk en Inglaterra, habla del tipo de jóvenes el cual la música punk los identificó (los desempleados, los que no les agrada el estudio, los renegados, los pobres e incomprendidos, etc.), además nos menciona algunas de las singularidades y esencias que generó el increíble boom del punk en Inglaterra y Europa. En ese mismo acápite se menciona un capítulo interesante que describe las principales influencias musicales de los primigenios punk. En este capítulo el autor cae muchas veces en el relato simple y testimonial, esto hace que en muchos pasajes el texto pareciera una etnografía vivencial y documental de los inicios del fenómeno punk en Inglaterra.

Posteriormente en el segundo capítulo se inicia con la importantísima influencia musical y cultural de las peligrosas urbes punk de EEUU, define los primeros grupos Ingleses que empezaron con esto de sonido y estética punk (Roxy Music, T. Rex, etc.) posteriormente hace un relato y análisis exhaustivo al grupo emblemático del fenómeno punk, como es The Sex Pistols, ya que, según el autor es el grupo medular en la configuración final del fenómeno punk a nivel mundial.  A lo largo del capítulo relata de forma muy documentada y ordenada las diversas anécdotas que convirtieron a Los Sex Pistols en el grupo más emblemático del fenómeno punk en el mundo (por ejemplo la censura en todas las disqueras que firmaban, además de sus discos vetados, sus canciones de insultos al sistema tradicional de Inglaterra, el look y los bailes que inventaron y pusieron de moda). Finalmente en este capítulo añade un estudio a las mujeres punk que integraron dichos movimientos y de la nueva oleada de grupos emblemáticos punk que salieron después de los Sex Pistols (The Clash, Patti Smith, etc.), además de las diversiones punk, sus posteriores géneros que engendró y los avatares finales que produjeron su posterior caída.

Finalmente en la tercera parte el autor relata de manera muy nostálgica el fin del fenómeno punk –que coincide con el fin del grupo The Sex Pistols- y que por sus mismas contradicciones internas decayó, pero que generó a nivel mundial un nuevo movimiento cultural y sobre todo amplio y le dio un nuevo impulso al rock a nivel mundial.

En líneas generales el libro nos relata de manera muy explícita y vivencial los diversos avatares del punk a nivel mundial (específicamente en Inglaterra), nos narra sus influencias, su estilo, su pensamiento, sus personajes implicados, las diversas particularidades que engendró y sobre todo el nuevo pensamiento y movimiento que se gestó a partir de ella. Es por ello que la lectura de este libro es fundamental para cualquier estudio que se quiera hacer de juventudes rockeras en el Perú o el mundo, por ello que su lectura es importante y trascendental[4].

Comparto con ustedes el enlace de descarga del libro que encontré navegando en la web (yo no lo subí, simplemente lo comparto): http://www.mediafire.com/?55sks1yk6b74bj5


Frankurt 




[1] Véase Pedro Cornejo en su libro “Sobrecarga-Los cortocircuitos de la música pop contemporánea”, Emedece ediciones, 1998, Lima, p. 40.
[2] Ibid., p. 37, donde señala dicho estilo como antecesor del movimiento punk.
[3] Aunque Eduardo Lenti (2004) y Pedro Cornejo (2001) desmiente está afirmación ya que postulan que en la industria musical nunca se mueve por pasiones o ideales sino por intereses
[4] Hago hincapié en esta afirmación, ya que, en los poquísimos ensayos y estudios que se han hecho sobre el rock en el Perú; No mencionan este libro entre su bibliografía básica y regular, y esto constituye a mi parecer un craso error, pues este libro resulta medular e importante.