SER UN JÓVEN SUBTERRANEO

En algunos post anteriores, les comenté que yo me crié con toda la onda pop de las radios (no por alguna preferencia específica sino porque no contaba con los medios de acceso básicos de comunicación), la verdadera música la descubrí en la universidad, recuerdo el primer "recital" subte que fui (año2001), Daniel F y Psicosis tocaban gratis en la Villareal de la Colonial, en el marco de la presentación del libro cumbre de Pedro Cornejo “Alta Tensión: los cortocircuitos del rock peruano”, nunca en mi vida había oído cantar o hablar de esos tipos, sin embargo lo vivido ese día me impacto y me envolvió al instante, la sinceridad de las letras de las canciones, la interpretación rebelde y locuaz, la innovación en la performance (trato horizontal), el trato que te daban todos los asistentes, me atrapó y me volvió un subterráneo a partir de ese instante, de inmediato empecé a escuchar Leusemia, Narcosis, Metadona, G3, Inyectores y todos los consagrados subtes, de ahí empecé a leer literatura subte (Al final de la calle, diversos fanzines, etc), empecé a asistir a los conciertos subterráneos en Quilca, el Averno, los festivales que se pusieron de moda más adelante, y un largo etc. Obviamente que por ahí nomás formamos nuestro grupo de rock con mis amigos de la universidad y cumplimos con todos los protocolos que conlleva una juventud subte de universidad, una vez egresados nuestra actividad subte decayó, pero yo me dedique por años a investigar y publicar diversos artículos sobre el rock subterráneo limeño en los 80, todo este preámbulo se debe al siguiente video que encontré hace años en el youtube, es un concierto a finales del 2004, cuando me había involucrado en la escena grunge de Quilca, tocaron muchos grupos como Abulia, Beatniks, Arcana, etc las imágenes pertenecen a este último y salgo en diversas tomas del “Caillomaso fest”, un grato recuerdo de nuestras viejas pasiones y lo que en verdad nos moldea la vida, la universidad y la buena música, espero publicar más seguido, saludos.

Frankurt

Algunos rasgos de los héroes o íconos culturales musicales; Kurt Cobain y el movimiento grunge.

Frank Huamaní Paliza

El estudio de los iconos culturales o héroes urbanos de un determinado o específico grupo social es uno de los temas menos abordados en los estudios latinoamericanos, ya que en esta parte del continente y de Europa se han abocado más al estudios de los hombres destacados y sobresalientes que ayudaron a crear gestas o manifestaciones culturales que validaban o legitimaban una nación (en el Perú un claro ejemplo son Simón Bolívar, Francisco Miranda, Winston Churchill, Hipólito Unanue, Raúl Porras Barrenechea, Daniel Alcides Carrión)^[1]

El tema de los iconos culturales de los diversos movimientos juveniles, culturales o alternativos es amplio, diverso y peculiar, un ejemplo de eso sería en Jamaica la figura de Bob Marley^[2] que no fue el primero ni el mejor en tocar música Reggae, pero es considerado el  gurú de dicho movimiento juvenil que lleva la denominación de Movimiento Rastafari, que entre otras cosas plantea al emperador de Etiopia  Haile Selassie como la encarnación de Dios, la supremacía de la raza negra sobre las demás, el consumo ritual y sagrada de la marihuana y la intima y estrecha relación con la naturaleza^[3].  

La pregunta que se nos viene es ¿Cómo se forma los iconos o héroes culturales-musicales en los diversos movimientos sociales-culturales? (llámese punk, grunge, reggae, etc.), para ello mencionaremos rápidamente a los 3 héroes o iconos culturales de dichas corrientes musicales:

Elaboración Propia^[4]

Dichos personajes son íconos de sus respectivos movimientos   culturales, y han generado manifestaciones específicas, así como conducta y especificidades que han sido objeto de estudio por los diversos investigadores. Para darle un poco más de entendimiento al actor mencionaremos los rasgos más particulares  y específicos de dichos movimientos musicales culturales:

Elaboración propia^[5]

Luego de ver lo más importante y característico de dichos movimientos culturales, nos viene la pregunta ¿Qué es lo que convierte a un cantante en un ícono de rock?, esta interrogante es difícil  de responder, ya que existe muy pocos estudios que analicen al rock como fenómeno social, pero haremos un paralelo entre estos 3 iconos culturales (Bob Marley, Kurt Cobain y Sid Vicius) para establecer que características guardan en común para intentar dar algunas pautas o especificidades de las principales características que debe tener todo gurú cultural musical:

Elaboración propia^[6]

Básicamente apreciamos que estos 3 personajes tienen en común principalmente su extracción social, ya que los 3 provienen de las clases bajas de su respectiva sociedad, y sabemos que muchos de los jóvenes que consumen la música rock provienen de los más bajos estratos sociales, por ende se identifican rápidamente con el personaje.

Otro rasgo característico es su actitud ante los medios de comunicación y la sociedad, como es la rebeldía, humildad y sobre todo sinceridad y coherencia en el decir y hacer, esto quiere decir que los seguidos de estos movimientos culturales siempre tenían una postura inconforme o crítica hacia su sistema imperante, por ello que concordaban y admiraban que su ícono cultural tenga esa postura contraria a lo establecido, a pesar de la fama que había logrado, sobre todo los seguidores valoraban la sinceridad en el hacer y decir de los artistas, o sea en la coherencia en el escenario y en las letras de las canciones, en contraposición con su vida personal y privada, ya que para el seguidor, el ícono cultural seguía siendo ídolo tanto dentro del escenario como fuera de ella, tanto vivo como muerto, tanto presente como ausente.

Otro de los rasgos más importantes es el tipo de muerte que tuvieron, ya que al ser muy repentina y justo en el auge de su carrera provocó un alto impacto mediático que generó un sinfín de emociones. Apreciamos que todos ellos tuvieron en común un tipo de atentado contra su vida (producido por ellos mismo o hecho por alguna tercera persona)^[7] y que como músicos tenían una limitación al tocar las canciones, pero como interpretes eran excelentes y muy destacados.

Para ejemplificar mejor estas hipótesis analizaremos la figura de Kurt Cobain como ícono cultural del movimiento grunge, pero primero analizaremos al grunge como movimiento o postura cultural.

El movimiento grunge o cultura grunge es el fruto del movimiento mediático musical que rodea al género musical grunge. El grunge apareció como género musical a finales de los 80 y consolidó su escena musical generando una subcultura propia, y tras el impulso mediático que sufrió a lo largo de los 90 le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas, consolidándolo como ente cultural^[8].

En otras palabras el grunge es:

“Un género musical que forja su sonido del punk y del metal en general^[9], el resultado fue completamente distinta a  las 2 vertientes mencionadas. El punk le aportó un sonido fresco, poco profesional y bastante sucio, pero sobre todo le proporcionó la actitud para hacer las cosas y una forma de vida no – rock star – como si lo supuso la mayoría de músicos ligados al Glam Metal”^[10]

La postura anti comercial y contracultural, y la poca importancia que los grupos de grunge daban a su imagen, contrastó con otros movimientos, subculturas o culturas anteriores derivados de subgéneros la música rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados Unidos con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.

La ideología del grunge fue creada a partir del pensamiento de las figuras de los músicos del género. Ideales que destacaban dentro de la actitud y las letras de éstos. El foco principal fue la figura de Kurt Cobain, destacando también Eddie Vedder (Pearl Jam) o Layne Staley^[11].

La influencia de la heroína^[12] (a la que muchos músicos emergentes se confesaban adictos), del consumismo, del comercialismo y de la competitividad había provocado un pesimismo existencial en la Generación X, que se vio reflejado como una mentalidad de rechazo cuyo máximo exponente ejemplificante fue el supuesto suicidio de Kurt Cobain. Una rebeldía depresiva y apatía que hereda del “no futuro” del movimiento punk, junto con el pacifismo y el rechazo al materialismo del movimiento hippie.

Al respecto Luis Ángel Abad menciona que el grunge es uno de los movimientos culturales más importantes que han surgido en los últimos años en la sociedad occidental^[13], ya que dicho género hizo que la subcultura alternativa sea masificada y por ende cambio y modificó el mapa musical a nivel mundial, en pocas palabras hizo que el género alternativo deje de ser alternativo y se comercialice y masifique comúnmente^[14].

Con respecto a Kurt Cobain en su biografía titulada “Come as you are”, La Historia de Nirvana” de Michael Azerrad^[15] nos describe a Kurt Cobain de un hogar humilde de la ciudad de Aberdeen (Seattle) que es considerada una de las ciudades más pobres de EEUU, inclusive Kurt Cobain estuvo viviendo en los alrededores del rio Wishkah^[16] cuando recién empezaba en la música.

Otra de las características de Kurt Cobain es su forma de tocar la guitarra que era muy básica y elemental, los acordes y riff que usó por lo general eran simples e influenciadas por diversos grupos, pero su forma de interpretar las canciones era sobresaliente, ya que es considerado por Billaboard y La revista “Rolling Stone” como uno de los mejores 10 intérpretes de la historia del rock^[17].

Una característica de todo héroe cultural musical es su look o forma de vestir peculiar, la forma de vestir de Kurt Cobain era de un polo y una camisa de franela vaquero, unos jeans gastados y unas zapatillas básicas y muy cómodas (por lo general de marca All Star^[18] o Converse)^[19]. Otra de las características son las frases con alto contenido emotivo que realizan en las diversas entrevistas que realizan o durante el concierto, estas frases célebres que son usadas en la actualidad por sus millones seguidores, entre las más destacadas tenemos; “Prefiero ser el mejor de los peores, que el peor de los mejores”, “Las estrellas están en el cielo, solo debes mirarlas” “No por ser paranoico significa que te estén persiguiendo”. En dichas frases apreciamos un rasgo de nihilismo, sinceridad y actitud frente a los diversos momentos que tenemos en la vida, en efecto Kurt Cobain manifestó en sus diarios personales^[20] que odiaba la apatía de la Generación X, el machismo del movimiento metal y afirmaba que siempre hay que buscar diversas alternativas a la vida activa en la juventud.

Kurt Cobain a pesar de que llegó a ser famoso, jamás se alejó del movimiento alternativo o de su origen social, siempre renegó de la fama y siempre intento ser un artista contestatario y poco comercial, pero no pudo lograrla, ya que su éxito era imparable y sus discos se vendían por millones.

Finalmente uno de los rasgos más importantes de la figura de Kurt Cobain, eran sus constantes entradas a la sala de cuidados Intensivos por motivo de intoxicación de drogas, Kurt Cobain los últimos años de su existencia tuvo al menos 3 intentos de suicidio, ya que afirmaba que no podía acostumbrarse al ritmo de vida del “All Star” y que anhelaba que todo fuera como antes, al final el 8 de Abril de 1994 encontraron el cuerpo de Kurt Cobain en una de sus cabañas del  Lago Washington con causas que aun hoy son objeto de discrepancia por los múltiples investigadores que han tomado el caso de Kurt Cobain.

Sus restos fueron incinerados y esparcidos en un templo budista, en el río Wishkah y el resto se le dio en un frasco a su viuda (Courtney Love), actualmente la casa de Kurt Cobain es objeto de culto por todos los jóvenes grunge que llegan desde distintas partes del mundo para rendirle culto.

Luego de su muerte se sucedieron un sinfín de tributos y conmemoraciones de artistas de todas partes del mundo, la gama de amplitud de artistas que tocan sus temas es muy diversa (va desde el punk, pasando por la opera y llegando a ritmos tropicales), además las premiaciones póstumas por parte de la MTV, Billaboard, Record Guinness, Rolling Stone, etc. han elevado aun más el ícono y figura de Kurt Cobain, añadiendo sus muchos de sus discos y videos inéditos han sido difundidos en el mercado informal a nivel mundial, en el año 2000 se estimó que Nirvana era la banda mas pirateada a nivel mundial y sobre todo la banda que más dinero producía aun después de desaparecida (superando incluso a The Beatles)^[21].

El impacto que generó la muerte de Kurt Cobain a nivel mundial es un claro ejemplo del nacimiento de un ícono cultural, actualmente la figura de Kurt Cobain recibe miles de elogios y tributos a nivel mundial, el 5 de abril^[22] (día de su muerte) es considerado un hito cultural musical importante a nivel mundial, en todas partes del mundo se realizan conciertos, especiales, homenajes póstumos a la figura de Kurt Cobain, es por ello que consideramos a Kurt Cobain como uno de los iconos culturales más importantes  sobresalientes de la actualidad, y que su figura debe ser estudiada y analizada más detalladamente, para encontrar el porqué de su acogida y entender el pensamiento de los jóvenes que ven en él un ejemplo y un modelo el cual seguir.

Bibliografía básica

ADORNO, Theodor. “La industria cultural”, Cholonautas, 2004, Lima.

ABAD LUIS, Ángel. “Rock Contracultura”. Editorial Biblioteca Nueva, 1era edición Madrid. 2003

BARBERO JESÚS, Martín. “De los medios a las mediaciones”, Comunicación, cultura y hegemonía, MassMedia, México, 2001, 6ta edición.

BRITO GARCÍA, Luis. “El imperio Contracultural: Del rock a la postmodernidad”, Nueva Sociedad, Venezuela, 1991

COHN, Nick. Awopbopaloobop Alopbamboom-Una Historia de la música pop, Nostromo, España, 1973

CORNEJO GUINASSI Pedro. Juegos sin fronteras, aproximaciones al rock contemporáneo Local. Ediciones Santo oficio, Lima, 1994.

-----------------------------------  Sobrecarga, los cortocircuitos de la música pop contemporánea, Emedece. Lima, 1998.

-----------------------------------  “El rock en su laberinto: Manual para no perderse”, Lima, 2004.

FRITH, Simón. “La Sociología del rock”, Júcar, 1980, Madrid.

GUILLOT, Eduardo. “Historia del rock”, 1997, La Mascara, España.

HUAMANÍ PALIZA, Frank. “Algunos breves apuntes sobre el desarrollo del grunge como género musical en Seattle - EEUU (1era parte)” en Illapa N° 03 Revista  Latinoamericana de Ciencias Sociales, 2008, Lima.

KREIMER, Juan Carlos. “Punk, la muerte joven”, 2da edición, Editorial Distal, Argentina, 1993.

LENTI, Eduardo. “Cinco décadas de rock, 1955-2000, origen, evolución y análisis”, Background publicaciones, 2001, Lima

URTEAGA, Maritza, comp. “Aproximaciones a la diversidad juvenil”, Colmex, 2001, México.

MURRUGARRA,  Juan Carlos. “Estética de lo precario” PUCP, 2001, Lima.

POLIMENI, Carlos. “Bailando sobre escombros, historia crítica del rock Latinoamericano” Editorial Biblos, Argentina, 2001.

VALDIVIA, DANIEL. Los pasos sumergidos del amor, libro inédito, 2001, Lima.

---

Este artículo salió publicado en el Nº 04 de la Revista Illapa

[1] Un ejemplo de ello serían los estudios de la Doctora Carlota Casalino sobre la formación de héroes y personalidades tanto de Hipólito Unanue (Anales de la Facultad de Medicina, 2005) y la de Raúl Porras Barrenechea (Fondo Editorial del Congreso)

[2] Véase Eduardo Lenti “Cinco décadas de rock, 1955-2000, origen, evolución y análisis”, Background publicaciones, 2001, Lima.

[3] Vale acotar que la música Reggae no forma parte de la Cultura Rastafari, pero aun así Bob Marley es considerado un profeta de dicho movimiento cultural.

[4] Véase Eduardo Guillot  “Historia del rock”, 1997, La Mascara, España

[5] A partir de los libros “Historia del rock” de Eduardo Guillot, “5 décadas del rock” de Eduardo Lenti, “La Historia del rock” del diario EL País, “Juego sin Fronteras” de Pedro Cornejo Guinassi, “Los sumergidos pasos del amor” De Daniel Valdivia “Sobrecarga” De Pedro Cornejo, “La Historia de la música Pop” de Nick Cohn, “Punk la muerte Joven” de Juan Karlos Kreimer, etc.

[6] Loc cit. Eduardo Guillot, Eduardo Lenti, Juan Karlos Kreimer, Daniel Valdivia, Pedro Cornejo.

[7] En el caso de Kurt Cobain, Sid Vicius  y Bob Marley sus muertos fueron básicamente por negligencias de ellos mismos. Kurt Cobain  presuntamente se suicido de un escopetazo en la cabeza, Sid Vicius murió de intoxicación masiva, Bob Marley murió de un cáncer focalizado que podía ser controlado con un determinado tratamiento farmacéutico, pero Bob Marley solo quería que se le haga tratamientos naturales y nada de medicinas “artificiales” o procesadas.

[8] Véase Eduardo Guillot  “Historia del rock”, 1997, La Mascara, España

[9] Otros autores le añaden influencias del indie rock, noise rock, hardcore, etc pero básicamente señalamos esas 2 corrientes como sus pilares fundamentales.

[10] Véase “Algunos breves apuntes sobre el desarrollo del grunge como género musical en Seattle - EEUU (1era parte)” Illapa 3, Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales, 2008, Lima.

[11] Véase Frank Huamaní Paliza en “Algunos breves apuntes sobre el desarrollo del grunge como género musical en Seattle - EEUU (1era parte)” en Illapa N° 03 Revista  Latinoamericana de Ciencias Sociales, 2008, Lima.

[12] Véase Luis García Britto “El imperio Contracultural: Del rock a la postmodernidad”, Nueva Sociedad, Venezuela, 1991.

[13] Véase Luis Abad, “Rock Contracultura”. Editorial Biblioteca Nueva, 1era edición Madrid. 2003

[14] Véase Eduardo Lenti “Cinco décadas de rock, 1955-2000, origen, evolución y análisis”, Background publicaciones, 2001, Lima.

[15] Véase Michael Azerrad “Come as your Are, La Historia de Nirvana” Editorial Grass, España, 2001.

[16] Actualmente dicho río es objeto de culto por parte de sus seguidores.

[17] Véase “The Rollings Stone” 2000, Edición especial, Pág. 49.

[18] Esto genero toda una influencia en la forma de vestir en los jóvenes de todo el mundo, luego de lanzado el Nevermind se puso de moda nuevamente las camisas de vaqueros, las zapatillas all star, los jeans rasgados, etc.

[19] Véase “Come as you are, La Historia de Nirvana” de Michael Azerrad. Editorial Noise, Barcelona, 1998.

[20]  Sus diarios fueron publicados el 2005 por su viuda Courtney Love bajo el nombre de “The Journalist”

[21] Billaboard, 2001.

[22] Oficialmente murió el 4 de Abril, pero todo el mundo toma el 5 de abril como el día de su deceso.

Algunos breves apuntes sobre el desarrollo del grunge como género musical en Seattle - EEUU (1era parte)

Imágen sacada de http://movimiento-grunge-alternativo-under.over-blog.es/

Giorgio Guibovich Ramírez 1

Frank Huamaní Paliza 2

Decir grunge en la actualidad es sinónimo de Seattle, esta ciudad albergó una de las mejores camadas de grupos en la historia del rock, dicho movimiento grunge se extendió por todo el mundo y cambio el mapa musical de los noventa.

La ciudad de Seattle se encuentra ubicada en la esquina extrema de EEUU, Específicamente el Nor – oeste de EEUU y pertenece al estado Washington, limita por el norte con la ciudad de Vancouver (Canadá), Al Sur con el Estado de Óregon (EEUU), Al este con el estado de Idaho (EEUU) y por el oeste con el Océano Pacifico.

El clima de Seattle es suave, conocida mundialmente como la “Ciudad lluviosa” ya que las precipitaciones son frecuentes. La economía de Seattle se basa en las grandes corporaciones que exportan e importan sus productos de consumo masivo, además Seattle es una de las urbes más pobres de los EEUU, según la revista “Forbes” Seattle es la ciudad más cara para adquirir una casa (obviamente si se compara a los ingresos per cápita).

La política de Seattle se caracteriza por su liberalismo y apego al partido Republicano-Liberal de EEUU, pero en los últimos años la ciudad se Seattle tuvo diversos hechos que lo convirtieron en referente cotidiano para explicar la coyuntura de la sociedad Norteamericana. Luego del boom del movimiento grunge, que tuvo corta duración pero un gran impacto e influencia en la juventud de EEUU, en el año 1999 se realizó en Seattle la Reunión de la Organización Mundial de Comercio donde albergo a las 8 potencias del mundo que discutían la agenda económica mundial, en todo ese contexto se realizaron una de las mayores marchas Antiglobalización que reunió a diversos gremios y grupos de jóvenes que se unieron en contra de dicha agrupación mundial, este hecho tuvo gran impacto e influyo en las diversas organizaciones anti-globalización que dejaron de lado sus diferencias y se unieron a la protesta. Dichos acontecimientos se pueden reflejar fielmente en la película "Batalla en Seattle" donde se aprecia que desde inicios de los 90 muchos movimientos socioculturales y políticos se unifican para buscar una concientización y humanización de sus reclamos. Muchos especialistas coinciden en indicar que a mediados de los 80 e inicios de los 90 se da una expansión y afianzamiento de los diversos grupos juveniles suburbanos.

En todo ese contexto surge el grunge, es un género musical que forja su sonido del punk y del metal (en genera)l3, el resultado fue completamente distinta a las 2 vertientes mencionadas. El punk le aportó un sonido fresco, poco profesional y bastante sucio, pero sobre todo le proporcionó la actitud para hacer las cosas y una forma de vida no – rock star – como si lo supuso la mayoría de músicos ligados al Glam metal, es decir la típica historia del millón de dólares y las mujeres. Pero por otro lado el metal le dio la fuerza, contundencia, oscuridad, etc. Por ello se confirma que el grunge es el puente entre el punk y metal, por lo tanto muchos puristas intolerantes siguen negando al grunge como un género musical.

A fines de los 80 la industria musical se encontraba agotada, el ranking Billboard anual se encontraba oprimida por George Michael, Def Leppard, Michael Jackson, Bon Jovi, Janet Jackson, New Kids On The Block, Guns N' Roses, Phil Collins, Michael Bolton, Mariah Carey, todos ellos con increíbles índices súper ventas y de prosperidad falaz que se turnaban para liderar los charts.

Pero a mediados de los 80 se empezó a forjar en Seattle y alrededores un nuevo movimiento musical que fue en contra de ese Glam metal (Hair Metal) y que continúo el sueño punk de finales de 1970. Pero el grunge no solo lo debemos analizar desde mediados de 1980, esta historia es el final de un proceso que nació con The Ramones, Sex Pistols, The Clash y de la la gente “Black Generation”, paso luego por la escena No-Wave, que nos llevó a Sonic Youth, Flipper, Fugáis, Black flan y un sin fin de grupos donde las fusiones y las innovaciones han sido increíbles y mas excitantes que el sonido purista que siempre han caracterizado a las bandas inglesas.

A mediados de 1985 en Seattle empezaron a sonar muchas bandas proto grunges con un sonido muy agudo y particular, que tenían en común entre si su minimalismo y su energía vital, algunos de los grupos fueron, U – men, Cat Butt, Green River, Thrwns ups, Girl trouble, Beat Happening, todos ellos sonaron en las zonas más lúgubres de Seattle y al instante se percibió que un nuevo sonido y estilo nacía, posteriormente siguieron apareciendo mas grupos denominados “Proto grunges” tales como, Soundgarden, The Melvins, Mudhunex, The Dwarwes, Fecal Matter, The Fluid, Skin Yard, Blood circus, TAD, Swallow, Malfunkshun, Mather love bone, Screaming tres, Nirvana, Hole, es aquí donde realmente el grunge tomo forma y su sonido peculiar que caracterizaría en adelante su recorrido.

Para la expansión de todos estos grupos mencionado jugó un papel vital la disquera “Sub Pop” que dio cabido y difusión a todos los nuevos grupos influenciados por este nuevo género musical. A finales de los 90 el grunge tomo forma final y se genero un sólido y compacto movimiento social, cultural, musical en Seattle que posteriormente se expandió por todo el mundo.

Muchos autores llaman a la generación del grunge como Generación X4 y le dan tintes de apatía, desencanto, depresión, jóvenes sin orientación, sin rumbo, que se desencantaron de los grandes paradigmas de conductas establecidas y no establecidas y decidieron guiar su conducta hacia un vacío existencial.

Finalmente dejar en claro que el grunge se expandió por todo el mundo e hizo que la escena musical cambiará de rumbo, ya que llevo a la palestra a grupos como Sonic Youth, Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam, Screeaming Trees, Mudhoney, etc, además el grunge llevó a la cúspide y revaloró el papel del Black Sabbath como importante influencia clásica musical.

En resumen el grunge fue un movimiento musical que influencio a toda la escena rockera del mundo, mucho de los excelentes grupos actuales le deben al grunge su sonido, influencia, actitud, etc (ejemplo Stone Temple Pilots, The Verve, Audioslave, The White Striped, The Wizard)5 , por ello consideramos al grunge como el último gran movimiento musical y cultural de la escena rockera en el mundo, es necesario investigarla y analizar con más detenimiento, ya que en ella se generaron y crearon muchos de los códigos y conductas actuales (desesperanza, apatía, desencanto por la sociedad, discurso contestario, etc.)

ÁRBOL DE DESARROLLO GRUNGE

Siempre es necesario establecer las influencias y desarrollo de cualquier fenómeno o movimiento que analicemos, es por eso que expondremos brevemente un pequeño árbol genealógico de los grupos grunge que aparecieron en la escena de Seattle y del mundo.

Elaboración Propia 6

CONCLUSIONES PREVIAS


• Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.

• El grunge fue asociado a lo que los sociólogos llamaron la Generación X, debido a su actitud y al corte de sus letras en sus canciones.

• El grunge se generó en Seattle y es de ahí donde salieron los verdaderos y originales grupos grunge.

• El grunge es considerado el último movimiento musical y cultural de la escena rockera mundial y que matizó y delineo los parámetros de la música a fines e inicios del siglo XXI

• Finalmente recalcar que estas cortas líneas solo quise reflejar algunas particularidades del género grunge, en el próximo número de Illapa presentaré la versión final de este ensayo, que busca describir y reflejas la importancia trascendental del grunge en la evolución de la música a nivel mundial.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Notas:
Este artículo es parte de un estudio completo sobre el grunge que venía desarrollando desde tiempos del Pre Grado (mediados del 2005) junto con el Antropólogo Giorgio Guibovich, por diversas cuestiones nunca se llegó a terminar este artículo. Debido a diversas coyunturas sucedidas este último semestre decidí retomar el tema del grunge como corriente musical, me pareció adecuado presentar este primer esbozo de lo escrito por el momento.
1. Antropólogo formado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
2. Historiador formado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
3. Otros autores le añaden influencias del indie rock, noise rock, hardcore, etc pero básicamente señalamos esas 2 corrientes como sus pilares fundamentales
4. Luis Angel Abad “Rock Contra cultural”, Biblioteca nueva, Madrid, 2003.
5. Muchos autores especializados en rock señalan al grunge como el último movimiento musical original y fuerte del rock, por ello que desde 1992 no aparece ningún grupo de rock que renueve los paradigmas del rock mundial.
6. Este cuadro fue realizado hace 6 años por Giorgio Guibovich, obviamente que esta clasificación ha sufrido unas ligeras modificaciones en la actualidad, pero considere significativo que se presente el cuadro tal como lo concebimos en esa época.

La 2da canción del disco rojo de rock



Me pareció sincero empezar a dinamizar la página con la canción que me cambió la vida para siempre, era el año 1997 cuando recién se puso de moda los equipos de sonido con el novedoso CD, un amigo de mi barrio llamado Toñito "Matusalén" fue el primero de la mancha en comprarse un equipo de sonido con reproductor de CD, a partir de allí nuestras tardes las empezamos a gastar en oír música de la radio y de los poquísimos CD o casetes que disponíamos, una noche puso un disco compilatorio color rojo intenso que venía con "El Comercio" (o “La Republica”), entre las canciones que contenía dicho CD recuerdo la versión remasterizada de "Paint it Black", "Allways", "Crazy", "Always On My Mind" pero la que me impactó y me hizo pegar un salto de la cama fue una desconocidísima canción (obviamente desconocida solamente para mí) llamada "Smells Like Teen Spirit", como es de imaginarse  la repetí como 12 veces tanto así que incomodé a mis demás amigos, miré el disco con nostalgia vi el nombre de la canción (obviamente no podía pedirle prestado ni grabarlo ya que ni siquiera tenía casetera y menos aún equipo reproductor de CD), solo intente memorizar el título de la canción, como mis conocimientos del inglés se reducían a 2 años en un colegio nacional, obviamente no había forma de pronunciar o memorizar bien el título, cuando le pedía a mis amigos que pongan esa canción, todos se reían de mi forma de pronunciar el nombre de la canción (en Inglés), cansado de las burlas y carcajadas de ellos,  opte por solicitar la canción de la siguiente manera: Oe, pongan la 2da canción de disco rojo de rock, y logré que ellos admitan mi extraña forma de pedir esa canción, obviamente al no tener medios para comprarme revista de rock, o tener reproductor de CD o casetes me hizo atrasar en descubrir al genial grupo Nirvana, cosa que lo descubrí dos años después y emularlo 4 años después, pero esa es otra historia que de repente algún día la comparta, este post es solo para ejemplificar como esa canción cambio mi vida para siempre (y estoy seguro que también ha cambiado la vida de muchos amigos y lectores aqui presentes), y es increíble que me haya gustado desde la primera vez que la escuche, se van a reír de mi, pero mis gustos musicales en esa época se reducían al famoso eurodance (techno), la salsa dura ochentera, los grupos de pop que salían en radio "sabor mix" como Pedro Suarez Vértiz, Christian Meier (ta mare lo confesé), los pop Michael Bolton, Aerosmith, Bon Jovi y Michael Jackson que salían en Studio 92, me salvaba oyendo los grupos Glam que pasaban de vez en cuando en radio Doble 99 (aunque por mi barrio (o mi radio) la señal llegaba malísima), por eso pienso que para que dicha canción me haya gustado desde la primera vez es que en mi constructo mental y social siempre fui un rockero (es lo que me gustaría creer), el cual logró salir cuando ingresé a la san marcos y pude conocer a mis amigos de la vida que me enseñaron a oír música de verdad, esa que nos gusta a todos nosotros, con esencia en su contenido, con pasión en la notas y con entrega en la interpretación, esa que le sobraba a Kurt Cobain y que muchas veces me faltó a mí.

Frankurt

Viernes, 05 de Agosto de 2011, Huantroit city