UN FANSIN – ANTE MUNDO ALTERNA EN LIMA. ALGUNOS APUNTES SOBRE LA SOCIEDAD LIMEÑA A TRAVÉS DE LOS FANZINES SUBTERRÁNEOS. (1985)

Imágen sacada de: sonorockradio.blogspot.com

Frank David Huamaní Paliza

Este pequeño artículo intentará darnos una visión de la sociedad limeña de inicios de 1980 a través de una fuente inédita, los fanzines subterráneos que aparecieron por esos años[1]. Complementado con las más importantes revistas culturales de aquel contexto[2] (inicios de 1980) y contrastado con el análisis de alguna de las letras de canciones emblemáticas de la época y entrevistas a personajes directos de aquel movimiento subte.

En primer lugar daré una pequeña explicación de diversos términos que usaré en este ensayo, posteriormente se empezará a describir cómo era el contexto en los cuales se desarrollaron dichos eventos, posteriormente pasaré a describir las características particulares de los fanzines que usaremos como fuente; Se intentará buscar su tendencia, su descripción general, así como su forma de apreciar la sociedad a través de esta fuente inédita, su postura como juventudes, sus tendencias políticas, sus opiniones públicas, sus religiones, etc., finalmente se esbozará algunas conclusiones al presente trabajo.

EXORDIO

Lima en la década de los 80 experimentó diversos cambios en sus diversas esferas sociales, económicas, culturales y políticas, consecuencia que nos dejó la migración, el gobierno militar, los primeros efectos de la globalización, el renacimiento de los partidos de derecha, centro e izquierda, la caída de los principales paradigmas establecidos en los 70, dejando un gran vacío en los jóvenes que fue difícil de llenar en los años siguientes. Complementado con el aumento de la masa juvenil que se vio reflejado en las diversas encuestas publicadas de la época.

En consecuencia, en década de los 80 se dio diversas particularidades en la capital que modificó las costumbres y la vida cotidiana de los ciudadanos. En especial se empezó a formar un movimiento contracultural que buscó una ruta paralela a la establecida por la sociedad, una vía que sea una alternativa a la impuesta normalmente por la sociedad, un camino que sea opuesto, diferente o propio de la acción de un grupo de adolescentes poco que no encontraron cabida en la sociedad convencional, me estoy refiriendo al movimiento subterráneo de los 80. Sobre este punto Juan Carlos Murrugarra nos dice:

“El arte subte por su parte se enfrenta a los patrones culturales “implantados” por la estructura neoliberal, mantiene “oposición” a un sistema de producción cultural exento de ideología, y arguye criticidad a todo lo que se observa” [3]

ESPECIFICACIONES

En este acápite se analizará algunos términos que se usará en el presente ensayo, tal como son los términos de “fanzines”,  “rock subterráneo”, “punk” etc., primeramente empezaré con la palabra fanzine que según la Real Academia de la Lengua (RAE) significa:

“Revista de escasa tirada y distribución, hecha con pocos medios por aficionados a temas como el cómic, la ciencia ficción, el cine, etc.”[4]

Obviamente que esta definición resulta muy escasa y vaga, así que usaremos otras definiciones que nos da los diversos autores referidos a la temática.

 Según Daniel F,

“La palabrita fanzine proviene de las voces inglesas ‘fan’ (aficionado o fanátiko) y ‘zine’ ke viene de «magazine» (revista), vale decir, una revista hecha por aficionados. Por otro lado ‘paskín’ es como se denomina en español a akellas publicaciones -ke también son artesanales- cuyas características principales son el anonimato, su contenido crítico y satírico y sus ganas irrefrenables de joder a todo el mundo. Dentro de la movida subte, por el contrario, se reivindica esta palabrita («paskín») por considerarla pionera y primera en el arte de comunicar fuera de los círculos convencionales.” [5]

Otra definición de fanzine nos la da Juan Carlos Kreimer y afirma que es: “contracción de fan y magazine. Revistas de punk rock hechas a mimeógrafo y especializadas en determinado grupo o estilo” [6]

O sea revista específicamente para el movimiento punk, como vemos un buen concepto aun muy limitado y con poca ampliación semántica.

Para este ensayo se usará preferentemente la definición dada por Daniel F, ya que, describe de una manera más precisa y efectiva la amplitud y significado de fanzine. Esto debido a que Daniel F ha tenido participaciones en diversos fanzines subterráneos de la capital limeña (Ej. Saund, Tarántula, etc.). En motivo que la definición de la RAE tiene escaso margen de definición y no abarca el término en toda su real amplitud.

El término subterráneo tiene diversos significados o connotaciones, incluso es dicho de diversas maneras, algunos lo llaman “alternativo” otros lo conocen como “Underground” otros como “no comercial”, etc. En lo que se refiere a significados específicamente Pedro Cornejo afirma que

“la música subterránea se refiere fundamentalmente a todas aquellas expresiones musicales que no circulan a través de los grandes medios de comunicación, las grandes cadenas de radio y televisión. ‘Underground’ no hace alusión a un tipo de música sino a una determinada ubicación frente a lo masivo.” [7]

Daniel F nos amplia el panorama y nos dice:

“El rock subterráneo es la música de compromiso social quee se desenvuelve al margen de los canales comerciales y de las normas establecidas, manteniendo una total autonomía con respecto a sus producciones y una relación estrecha entre la música y el ambiente socio-político en el cual el músico actúa, desarrollándose como una opción a la música comercial y a toda la industria de la cultura en general”.[8]

Juan Carlos Murrugarra nos amplia esta definición y le da un nombre a esta particularidad “Estética de lo precario” y afirma:

“Ser subte es ser parte de un colectivo “identitario” conformado por emisores / músicos y receptores / público, cultores de una estética “socializada” democratizada” que “ostenta” bienes culturales (música, fanzines, collages, etc.) creados según la lógica de lo autentico. A su vez, lo “autentico” se jacta de la fidelidad demostrada, en su proceso de creación, a su propia “ideología” que cobra sentido en el “goce” que resulta de la “transgresión” a la normatividad de la “cultura dominante” y del enfrentamiento a un “arte comercial” interesado a la rentabilidad más que en la creatividad; y que se encuentre estrechamente ligado a la cultura dominante”.[9]

Afirma que lo subterráneo es lo verdaderamente autentico y que su esencia se basa en la simetría del fondo y la forma[10], o sea actitud y discurso deben estar articulados a su compromiso en su vida cotidiana, para los efectos de este ensayo se tomará la definición tanto de Daniel F como del sociólogo Juan Carlos Murrugarra, ya que reflejan las temáticas y definiciones que quiere abarcar estos escritos.

Otra de las palabras que se usara en este presente ensayo es la de “punk” que fue una corriente musical que se gestó en EEUU en la década de los 60, nació en contraposición del glamour y ostentosidad que tenía el rock progresivo y sicodélico de inicios de los 60. En los barrios marginales apareció un tipo de rock básico, nihilista que buscó el minimalismo, la simplicidad y la despreocupación a lo formal, este movimiento musical creció rápidamente y gestó un modo de vida alternativo a lo establecido por la sociedad y que devolvió el rock a la calles, volviendo a tener ese significado social y cultural que tuvo en sus inicios.

Eduardo Guillot define así al punk

“El punk propone el individualismo furioso y la transgresión del tabú, critica el trabajo, la familia y la educación, busca la provocación, se autodefine nihilista y adopta como lemas identificativos el “No futuro”, el “hazlo tu mismo”, propagando la creación de medios de prensa alternativos (fanzines) y sellos independientes autogestionados….” [11]

Vemos que el autor tiene una definición muy específica y exacta sobre el punk, específicamente muy acorde a lo que se quiere reflejar en este ensayo

Otro de los autores que define al punk es Daniel F y nos dice

““Punk” significa “cosa de poco valor”, “porquería”, “desperdicio”, como también “gangster joven”, “maleante de segundo rango”, akel ke pretende serlo pero ke le falta la fuerza y la experiencia para conseguirlo……. El punk fue más ke una variante en el rock. No solo fue un recapturar el espíritu de los 50 o el retrotraer la fuerza y el dinamismo de la primera oleada beat de principio de los 60. El punk fue una corriente ke abrió el camino hacia nuevas formas musicales y a una nueva manera de encarar la música.” [12]

Vemos que el autor no da aun una definición mucho más exacta de las diversas singularidades y especificaciones que genera el punk en sus diferentes vertientes, ya que se puede apreciar que el autor simpatiza con dicha ideología. Para efectos del estudio se usará ambas definiciones –Guillot y Daniel F- ya que reflejan las temáticas a usar en el presente ensayo.

CONTEXTO POLÍTICO

Luego del gobierno militar tanto el APRA, Acción Popular y los partidos de izquierda tuvieron por esos años un auge y una caída muy peculiar dentro de la política nacional, los 3 partidos llegaron a tener y ocupar lugares claves dentro de la política nacional, pero dicho apoyo tuvo un carácter inflado[13] en las preferencia electorales, ya que respondieron a diversos contextos específicos.

Los partidos tradicionales y de izquierda coparon el poder en los años que hemos abarcado (1982-1985) y tuvieron en común las crisis que atravesaron en diversos contextos, además, tuvieron en común los malos gobiernos y políticas aplicadas. Es por ello que los jóvenes se desencantan de la política en general, además es en esta época cuando se gestaría, según Martín Tanaka, la “caída de los sistemas de partidos en el Perú”[14], es decir, los partidos en esta etapa afrontaron la mayor crisis política  y social en toda la historia Republicana tal como lo analizaremos en el siguiente párrafo.

CONTEXTO SOCIAL

Se observa que la informalidad y la ilegalidad se hicieron un aspecto cotidiano en la vida civil[15], además se nota la ausencia de paradigmas en los jóvenes limeños[16]. Estos últimos  ya no se identifican con los códigos civiles, por lo que ven sus sueños y anhelos cada vez más lejos debido a la crisis y los diversos acontecimientos que le ocurrían en sus vidas[17]. Los jóvenes buscan asociaciones, nuevos códigos y patrones de conducta para tener un espacio de identidades comunes y buscar formas de asociaciones y grupos con los mismos intereses[18].

Apreciamos, que tal como lo señala Matos Mar, los 80 significó más que en cualquier época el “Desborde Popular” donde las clases populares al ver la crisis y fracasó de la sociedad legal; recurren a estrategias propias de sobrevivencia fuera de la legalidad y del código civil peruano.

ASPECTO CULTURAL

Lima en los 80 concentró a una gran masa juvenil producto de las múltiples migraciones internas que se produjo en los años anteriores, estos jóvenes crecieron sin específicos paradigmas y tuvieron en los 80 un gran confusión de caracteres y conductas pre establecidas, además vemos que el país en el aspecto político y cultural estaba en una aguda crisis endémica que genero que los jóvenes se desencanten de la política y de su sociedad, por ello buscaron nuevos códigos de conducta “alternativas” que pudieses servirles como catalizadores de sus energías y anhelos propio de las juventudes. Es por ello que la música se convirtió en sus diversas expresiones en un medio ideal de expresión para las diversas colectividades urbanas limeñas, específicamente hablando del rock subterráneo, este movimiento fue seguido por los jóvenes de las clases media baja de los diversos barrios  clase medieros de la ciudad. Grompone señala que los jóvenes buscaron nuevos lenguajes, asociaciones, patrones de conducta, etc. y una de estas manifestaciones vendría a ser el movimiento subterráneo que se dio por esos años.

SINGULARIDADES DEL MOVIMIENTOS SUBTERRÁNEO

Lima en la década de los 80 experimentó diversos cambios en su vida cotidiana y cultural, todo ello producto de la migración que produjo un cambio de paradigmas en las cuales los habitantes impusieran sus propios códigos de conducta, transgrediendo a veces el marco legal peruano,  ya que estos se habían vuelto ineficientes y de poco alcance[19]. Es por ello que en la década de 1980 la población en general experimentó diversas connotaciones políticas y sociales que degeneró en la apatía y la desconfianza del poder establecido en el Perú, todo ello generó diversas conductas alternativas al sistema establecido, unas pacíficas, otras violentas, etc. Una de esas conductas alternativas vendría a ser el movimiento subterráneo que se gestó en Lima a inicios de la década de 1980, a pesar de su importancia y arraigo, no es abordado como se merece, tal como lo señala Luis Montoya.

“Sobre las juventudes rockeras no han habido trabajos dedicados a ellas. Lo cual también sorprende considerando que dichas expresiones juveniles se han multiplicado aceleradamente. Algunos calculan por ejemplo que existe actualmente un aproximado de 500 bandas sólo en Lima (Tomado de la declaración de Anibal Psicosis dada el 21 de Marzo del 2002 en CPN Radio). Algo parecido ocurre con los trabajos dedicados a expresiones musicales como la Chicha, Cumbia Andina o Tecno Cumbia practicada también principalmente por juventudes urbanas, uno de los pocos estudiosos del tema ha sido por largo tiempo Arturo Quispe (1993). Igualmente los grupos juveniles de música tradicional andina no han sido estudiados, uno de los pocos trabajos sobre el tema ha sido el de Ruth Timana (1993). ¿Por qué a pesar de ser expresiones de gran presencia entre las juventudes de las ciudades no se las ha estudiado con el mismo interés que en otros casos? ¿Es que también al interior de los propios sectores urbano/ moderno/ occidentales se prioriza el conocer y reconocer las culturas de algunos más que de otros?[20]

Las preguntas de este autor son interesantes, en estas líneas se intentará desarrollar con respecto a la primera pregunta del autor, conocer un poco más sobre este movimiento subterráneo que se gestó en Lima y que buscó una alternativa de vida y conducta a la impuesta por la sociedad. Todo ello a través de los diversos fanzines, pasquines, revistas culturales que salieron por esas épocas.

El gobierno de Belaunde se inició con gran esperanza para los limeños, luego de la larga dictadura militar que trajo consigo diversos cambios en las variadas esferas político-administrativas. Luego de 2 años de gobierno de Acción Popular, las medidas no fueron las adecuadas y esto generó una crisis económica que se vio reflejado en las diversas huelgas que se registraron por esos años, la gente se desencantó del gobierno, busco otras formas de afrontar la crisis y la sociedad. Una de estas alternativas fue el movimiento subterráneo limeño, mencionaremos algunas peculiaridades de este movimiento subterráneo.

EL ROCK Y SU VISIÓN DE LA SOCIEDAD

Los rockeros subterráneos anhelaban una nueva sociedad que sea acorde del fondo y la forma de las cosas[21], o sea que sus acciones debe estar acorde con el discurso que se manejaba. Muestra de ello se puede leer en la revista Averock:

“El rock and roll genuino puede enorgullecerse a lo largo de estas últimas tres décadas de haber sido perseguido y malentendido por haber canalizado actitudes rebeldes y asumido posiciones que cuestionaban valores obsoletos y tradicionales” [22]

Esta revista Ave Rock de tintes subtes y convencionales, se inicio como una propuesta netamente comercial y convencional dirigido por Alfredo Rossel y Franklin Jáuregui que buscaba dar una mirada general al panorama rockero del mundo y Latinoamérica, pero que posteriormente jugaría un papel fundamental para el boom de rock subterráneo que se dio en 1985 (es en estos años que el rock fue tomado y analizado por casi todos los medios comerciales, académicos y hasta políticos)[23]. Con respecto a esto, Daniel F nos dice

“Es por esos días ke aparece  «Ave Rok»  dirigida  por Alfredo Rosell, una revista de corte abiertamente comercial pero ke jugó un papel  -valgan verdades-  crucial para lo ke después se conocería como rock subterráneo o movida subterránea.” [24]

Esta revista solo tuvo pocos números en su haber, los primeros 4 números los dedicó a rock comercial y formal tal y como lo hacen todas las revistas que salen de música, solo se limitan a entrevistas y reseñas de los grupos más conocidos a nivel mundial. En sus páginas anuncian que se está gestando una “escena rockera en el Perú” formada por Micky Gonzáles, Chachi Luján, etc. Pero no toman postura a ninguna recurrencia social o política, solo se limitan a describir los principales actores rockeros a nivel mundial y latinoamericano. Pero a partir del número 5, se puede apreciar que las temáticas empiezan a tornarse más locales y apoyan a diversos grupos nacionales que recién salían, tales como Micky Gonzáles, TV Color, Del Pueblo, Narcosis, prueba de ello es el “Primer concierto Ave rock” donde participan dichas bandas, obviamente que el contraste entre dichas agrupaciones es lo que resalta la revista, ya que el grupo TV Color fue abucheado al final del concierto, esto debido a que la recién movida subte se estaba gestando y nació fuerte y cohesionada, lo que permitió que se expandiera rápidamente, por ello que los pocos conciertos donde eran invitadas las diversas bandas de la movida subterránea, contaban con el apoyo de su admiradores y seguidores de dicho estilo y movida musical. El siguiente número 6-7 la revista sorprende por ser una presentación casi o enteramente subterránea, dejan relativamente de lado los diversos grupos comerciales que apoyaban en sus inicios (Chachi Luján, TV Color, etc.) y se dedican a apoyar y difundir enteramente el rock subterráneo en todos sus ámbitos y esferas sociales ¿Oportunismo?, ¿Cambio de actitud? ¿Sinceridad?, etc. lo cierto es que la revista se llega a presentar con un fanzine subte adoptando muchas de sus formas y estilos, en este impresionante doble número se aprecia el apogeo del rock subterráneo con sus 4 grupos bandera (Leusemia, Guerrilla Urbana, Autopsia, Zcuela Crrada) el único grupo importante y enigmático que no aparece es Narcosis que justo por esos meses se había desintegrado, pero a pesar de todo ello, se continuó hablando del apogeo del rock subterráneo. En las páginas de esta revista se puede apreciar una especie de glosario donde nos definen los principales términos, conceptos y diversidades del rock subterráneo en Lima. Pero a pesar de su cambio de orientación, se aprecia que aun seguían usando a grupos tradicionales y comerciales para aprovechar sus ganancias, -por ejemplo en uno de sus conciertos hicieron tocar a Leusemia, Guerrilla Urbana, Micky Gonzáles y Los Shapis juntos- siendo esto la demostración que el cambio de dicha revista no fue sincera ni se hizo realmente subterránea, sino que aprovecho la coyuntura y el contexto de dichos acontecimientos para sacar su parte.

Para escenificar el sentimiento de esos jóvenes subterráneos analizaremos la siguiente canción:

Hedores que emanan dentro de la piel

en un infinito va y vén

El cielo que se abre escupiéndote

sobre tu terraplén

Poetas suburbanos, folklor emanado

en callejuelas sucias te veré

Guitarras callejeras, eternas melopeas

colgando de un muro los veré

¿¡Peruanicemos la patria? dicen

si nunca te oyeron cantar

Empero la hora del relevo se acerca

y al fin oirán tu voz

Cantando en plena calle, cantando en reuniones

junto a ti me veré

Guitarras callejeras alzaran su voz...(alzaran su voz)

cantando naaaaaaaa.............

cantando naaaaaaaa.............

oirán nuestra voz oh.....

Oirán nuestra voz…………..[25]

Esta canción es tocada por “Leusemia” que es considerado el iniciador del movimiento musical subte en Lima[26], este grupo apareció en 1983 y sus integrantes eran Daniel F, Leo Scoria y Kimba Vilis[27], fueron etiquetados como un grupo punk y sus primeras tocadas (1984) influenció la aparición de muchos grupos que posteriormente daría auge al movimiento subterráneo en Lima[28], la canción que analizaremos se llama “Oirán tu voz, oirán nuestra voz” y fue grabada en 1985 y tocada en casi todos los primeros conciertos subtes de la época, la letra refleja un cambio generacional muy propia de las finales de alguna determinada etapa, si analizamos la historia del rock peruano vemos que los años 70 se caracterizaron por ser años donde el rock era casi inexistente como género de masas, prácticamente todos los grupos se dedicaban a hacer covers de grupos extranjeros y sobre todo a cantar sus propios temas en ingles, tal como lo afirma Saúl Cornejo:

 “Cantamos en Ingles, porque es mas adaptable a nuestra música, hasta el momento; puede que si una composición nuestra necesita el castellano o el árabe lo apliquemos, como también pueda ser que no le pongamos ni un sola palabra” [29]

Apreciamos en estas declaraciones que los actores rockeros de los 70 buscaban interpretar sus letras en ingles ya que les resultaba más fácil ingresar a las radios, estos grupos no intentaron hacer nada novedoso en lo que se refiere a ritmos musicales, es por ello que el movimiento subterráneo de los 80 afirmaba:

 “Al inicio fue dura la pelea para cantar en castellano, era una pelea contra la incomprensión, contra la cuadratura de toda esa gente acostumbrada a oir rock solo en ingles. Ya me imagino lo duro que habrá sido para aquellos que cantaban en castellano a finales de los 70 e inicios de los 80…. Todavía estaba latente ese axioma que decía que el rock no se podía cantar en castellano… y algunos nos daban su aprobación y otros nos pifiaban”.[30]  

Vemos como reivindicaban el cantar en castellano, la originalidad, la coherencia entre la forma y el fondo de las cosas, etc. este tipo de pensamiento fue muy típico entre los jóvenes subterráneos, se apreció esto no solo en las letras de sus canciones, sino también en los fanzines que editaron, por ejemplo la revista Ave rock dice:

“La convicción indubitable de tener que cantar en castellano es sintomática y el intento de fusión es evidente en 3 de las 4 bandas presentadas –se refiere a TV Color, Del Pueblo, Miki Gonzales, Narcosis” [31]  

Otra de la revista que toma en cuenta este nueve fenómeno de cantar en castellano es la revista “Rockola”[32] que entre sus miembros contaba con Juan Enrique Krateill que es un iniciador de esto que llamamos fanzines subterráneos tal como lo afirma Daniel F[33]:

“Con el resurgimiento del rock en nuestro país a principio de los 80, aparecen algunos intentos revisteriles como la efímera «Saund» dirigida por Juan Enrike Krateill, ke combinaba música de avanzada con cine, teatro y deportes “arriesgados”.

La revista Rockola es una publicación casi netamente comercial, ya que sus páginas se ocupa de artistas conocidos y consolidados, como por ejemplo Charlie García, Rolling Stone, Madonna, etc. lo rescatable de esta publicación es ese pequeño balance que hace sobre los principales grupos de rock en el Perú,  y que a decir verdad es muy valioso como fuente de reconstrucción histórica. Esto se puede explicar porque tiene de redactor a Juan Enrique Krateill que como decimos líneas arriba; es uno de los primeros iniciadores en esto de las revistas musicales y fanzines subtes.

Vale la pena acotar que también diversos diarios de la época enfocaron el rock subterráneo de diversas maneras, por ejemplo el periódico “La República” nos dice:

“Así como existen grupos nacionales con un acceso más o menos fácil a los conciertos y medios de comunicación masiva, también existe los malditos. Vienen de distritos pobres y se empeñan en alentar el surgimiento de un circuito musical subterráneo, verdaderamente alternativo para los jóvenes de los 80” [34]

Al leer estas líneas resulta extraño que un medio periodístico formal como es “la República” pudo darse cuenta de las reales dimensiones de lo que se estaba gestando en dicho periodo, pero al analizar el discurso y sobre todo ver quién es el autor del artículo no damos cuenta que lo escribe Oscar Malca[35] que por esas épocas era el llamado “Periodista subte por excelencia” ya que uno de los principales propulsores del movimiento, además director de uno de los primeros fanzines subtes de la época como fue “Macho Cabrío[36]”.

Como vemos el movimiento subterráneo fue enfocado desde distintas aristas, estos fanzines subterráneos tuvieron una muy efímera existencia, pero a pesar de ello, lograron destacar la importancia de este movimiento cultural y musical, y sobre todo dejaron en claro su postura y forma de afrontar la vida y la sociedad, sus conductas propias y autenticas, sus puntos de vista, sus ideas, su legado, su postura, etc., esto rockeros subterráneos buscaron una alternativa a lo impuesto por la sociedad, una salida al caos político y social que se vivía por esas épocas, todas estas propuestas fueron reflejadas en sus fanzines, en las letras de sus canciones, y en algunos periódicos oficiales de la época, pero como vemos, tuvo una muy efímero existencia y lamentablemente el año 1986 muchos de estos grupos bandera cayeron por contradicciones internas y conflictos dentro del mismo movimiento, a pesar de ello este movimiento fue la piedra angular para la creación y consolidación de un movimiento alternativo en Lima, un movimiento que proponía una conducta paralela a la formal y que en la actualidad es tomada por muchos jóvenes y adolescentes.

Es posible reconstruir parte de los ochenta en Lima a  través de estos fanzines subterráneos, ya que refleja un sector muy importante y dinámico de esas épocas, es por eso que es necesario rescatar esta fuente inédita y dispersa que no es de fácil acceso, pero que refleja mejor que ningún documento las diversas singularidades de este movimiento que existe hasta hoy.

CONCLUSIONES

• Los fanzines subterráneos fueron los principales vehículos informativos de este singular movimiento musical y cultural.
• Este movimiento subterráneo fue una propuesta alternativa a la impuesta por la sociedad occidental, este movimiento gozó de vitalidad, originalidad y peculiaridad, es por ello que tuvo un avance muy acelerado.
• Los actores sociales de este movimiento son en su mayoría jóvenes que no estaban de acuerdo con las reglas establecidas en la sociedad, no actuaron violentamente en contra de la sociedad establecido, sino simplemente plantearon una alternativa a la cultural formal de la sociedad.
• Los fanzines subterráneos reflejan mejor que ningún otro documento, las principales ideas, pensamientos, ideologías, posturas, etc. de los actores sociales de este importante movimiento.

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ESTE ARTÍCULO SE PUBLICÓ EL 2008 EN EL LIBRO "LIMA A TRAVÉS DE LA PRENSA"
[1] En esta oportunidad se analizará solo 2 fanzines que aparecieron por esos años, como son “Averock” y “Rockola” ambos de tintes comerciales, pero que aún así abordaron la temática subte de esos años

[2] Entre ellas “Macho Cabrío” “Taxi” “El Zorro de abajo”  y complementada con información de la revista cultural “Flecha en el Azul”

[3] Juan Carlos Murrugarra Cerna. La “estética de lo precario”, aproximaciones al panorama rockero “subte” de finales de los 90 en Lima. Lima: PUCP,  2001, p. 3.

[4] Real Academia Española. Diccionario de la Real Academia Española. España, 2002.

[5] Daniel Valdivia. Sumergidos pasos del amor. Lima: Martínez Compañón Editores, 2007.

[6] Juan Carlos Kreimer, Punk, la muerte joven. Buenos Aires: Distal, 1993, p. 6.

[7] Pedro Cornejo Guinassi. Alta Tensión, los cortocircuitos del rock peruano.” Lima: EMEDECÉ, 2001.

[8] Daniel F. Pa' Comenzar. Divagaremos. Lima: Tarántula, 1994.

[9] Juan Carlos Murrugarra Cerna, La “estética de lo precario”…, p. 123.

[10] Ver el DVD “Grito Subterraneo” opinión vertida por el psicoanalista Baltazar Caravedo, aproximadamente el año 1985 en pleno boom del rock subterráneo en Lima.

[11] Eduardo Guillot. Historia del rock. Valencia: La Mascara, 1997, p. 84

[12] Daniel Valdivia,  Sumergidos pasos del amor…

[13] Martín Tanaka. Los espejismos de la democracia. El colapso de los sistemas de partidos en el Perú. Lima: I.E.P. 1era Edición, 1998.

[14] Loc. Cit.

[15] José Matos Mar  Desborde Popular y crisis del estado: Veinte años después. Lima: Fondo Editorial del Congreso, 2004,  p. 92.

[16] Luis W. Montoya  “Distancias y ruptura, poder, jóvenes y CCSS en el Perú”, publicación inédita.

[17] Romeo Grompone. El velero en el viento, Política y sociedad en Lima.  Lima: IEP, 1991, 1era Edición, p. 23.

[18] Grompone. El velero en el viento…, p. 54.

[19] José Matos Mar. Desborde Popular y crisis del estado…

[20] Luis W. Montoya  “Distancias y ruptura…

[21] Ver el DVD “Grito Subterráneo” …

[22] Averock editores. “Rock subterráneo, la verdad”. Averock, Lima, N° 6-7, 1985.

[23] Frank Huamaní Paliza. “El rock a través de la prensa oficial y la prensa subterránea en la sociedad Limeña (1982-1985).” Illapa, Lima, N° 1, 2007.

[24] Daniel Valdivia. Sumergidos pasos del amor…

[25] Del LP “Leusemia 1985”. Lima: El Virrey, 1985.

[26] Dicha afirmación coinciden prácticamente todos los analistas y críticos de rock del Perú, por ejemplo, Pedro Cornejo Guinassi, Oscar Malca, Juan Carlos Murrugarra, etc.

[27] Posteriormente serian un cuarteto con el ingreso de Raúl Montaña

[28] Así lo afirman Narcosis, Guerrilla Urbana, Zcuela Crrada, Voz Propia, etc.

[29] Rock editores. “Entrevista a Saúl Cornejo”.  Rock, Lima, N° 1, 1970.

[30] David Novoa. Conversaciones con Daniel F. Lima: Contracultura, 2002, p.18.

[31] Averock editores. “Rock subterráneo, la verdad”. Averock, Lima, N° 6-7, 1985.

[32] Rockola. “Historia del rock”. Rockola, Lima, N° 2, 1985.

[33] Daniel Valdivia. Sumergidos pasos del amor…

[34] “La República” Año 4, N° 1132, Suplemento VSD del 8 de Febrero de 1985, p. 2.

[35] Cuyo seudónimo es Sigfrido Letal

[36] Que tuvo una efímera existencia, pero que fue uno de las primeras revistas en salir a la palestra, además de enfocar el movimiento subterráneo  como una particularidad importante y esencial.

Algunos breves apuntes sobre el desarrollo del grunge como género musical en Seattle - EEUU (1era parte)

Imágen sacada de http://movimiento-grunge-alternativo-under.over-blog.es/

Giorgio Guibovich Ramírez 1

Frank Huamaní Paliza 2

Decir grunge en la actualidad es sinónimo de Seattle, esta ciudad albergó una de las mejores camadas de grupos en la historia del rock, dicho movimiento grunge se extendió por todo el mundo y cambio el mapa musical de los noventa.

La ciudad de Seattle se encuentra ubicada en la esquina extrema de EEUU, Específicamente el Nor – oeste de EEUU y pertenece al estado Washington, limita por el norte con la ciudad de Vancouver (Canadá), Al Sur con el Estado de Óregon (EEUU), Al este con el estado de Idaho (EEUU) y por el oeste con el Océano Pacifico.

El clima de Seattle es suave, conocida mundialmente como la “Ciudad lluviosa” ya que las precipitaciones son frecuentes. La economía de Seattle se basa en las grandes corporaciones que exportan e importan sus productos de consumo masivo, además Seattle es una de las urbes más pobres de los EEUU, según la revista “Forbes” Seattle es la ciudad más cara para adquirir una casa (obviamente si se compara a los ingresos per cápita).

La política de Seattle se caracteriza por su liberalismo y apego al partido Republicano-Liberal de EEUU, pero en los últimos años la ciudad se Seattle tuvo diversos hechos que lo convirtieron en referente cotidiano para explicar la coyuntura de la sociedad Norteamericana. Luego del boom del movimiento grunge, que tuvo corta duración pero un gran impacto e influencia en la juventud de EEUU, en el año 1999 se realizó en Seattle la Reunión de la Organización Mundial de Comercio donde albergo a las 8 potencias del mundo que discutían la agenda económica mundial, en todo ese contexto se realizaron una de las mayores marchas Antiglobalización que reunió a diversos gremios y grupos de jóvenes que se unieron en contra de dicha agrupación mundial, este hecho tuvo gran impacto e influyo en las diversas organizaciones anti-globalización que dejaron de lado sus diferencias y se unieron a la protesta. Dichos acontecimientos se pueden reflejar fielmente en la película "Batalla en Seattle" donde se aprecia que desde inicios de los 90 muchos movimientos socioculturales y políticos se unifican para buscar una concientización y humanización de sus reclamos. Muchos especialistas coinciden en indicar que a mediados de los 80 e inicios de los 90 se da una expansión y afianzamiento de los diversos grupos juveniles suburbanos.

En todo ese contexto surge el grunge, es un género musical que forja su sonido del punk y del metal (en genera)l3, el resultado fue completamente distinta a las 2 vertientes mencionadas. El punk le aportó un sonido fresco, poco profesional y bastante sucio, pero sobre todo le proporcionó la actitud para hacer las cosas y una forma de vida no – rock star – como si lo supuso la mayoría de músicos ligados al Glam metal, es decir la típica historia del millón de dólares y las mujeres. Pero por otro lado el metal le dio la fuerza, contundencia, oscuridad, etc. Por ello se confirma que el grunge es el puente entre el punk y metal, por lo tanto muchos puristas intolerantes siguen negando al grunge como un género musical.

A fines de los 80 la industria musical se encontraba agotada, el ranking Billboard anual se encontraba oprimida por George Michael, Def Leppard, Michael Jackson, Bon Jovi, Janet Jackson, New Kids On The Block, Guns N' Roses, Phil Collins, Michael Bolton, Mariah Carey, todos ellos con increíbles índices súper ventas y de prosperidad falaz que se turnaban para liderar los charts.

Pero a mediados de los 80 se empezó a forjar en Seattle y alrededores un nuevo movimiento musical que fue en contra de ese Glam metal (Hair Metal) y que continúo el sueño punk de finales de 1970. Pero el grunge no solo lo debemos analizar desde mediados de 1980, esta historia es el final de un proceso que nació con The Ramones, Sex Pistols, The Clash y de la la gente “Black Generation”, paso luego por la escena No-Wave, que nos llevó a Sonic Youth, Flipper, Fugáis, Black flan y un sin fin de grupos donde las fusiones y las innovaciones han sido increíbles y mas excitantes que el sonido purista que siempre han caracterizado a las bandas inglesas.

A mediados de 1985 en Seattle empezaron a sonar muchas bandas proto grunges con un sonido muy agudo y particular, que tenían en común entre si su minimalismo y su energía vital, algunos de los grupos fueron, U – men, Cat Butt, Green River, Thrwns ups, Girl trouble, Beat Happening, todos ellos sonaron en las zonas más lúgubres de Seattle y al instante se percibió que un nuevo sonido y estilo nacía, posteriormente siguieron apareciendo mas grupos denominados “Proto grunges” tales como, Soundgarden, The Melvins, Mudhunex, The Dwarwes, Fecal Matter, The Fluid, Skin Yard, Blood circus, TAD, Swallow, Malfunkshun, Mather love bone, Screaming tres, Nirvana, Hole, es aquí donde realmente el grunge tomo forma y su sonido peculiar que caracterizaría en adelante su recorrido.

Para la expansión de todos estos grupos mencionado jugó un papel vital la disquera “Sub Pop” que dio cabido y difusión a todos los nuevos grupos influenciados por este nuevo género musical. A finales de los 90 el grunge tomo forma final y se genero un sólido y compacto movimiento social, cultural, musical en Seattle que posteriormente se expandió por todo el mundo.

Muchos autores llaman a la generación del grunge como Generación X4 y le dan tintes de apatía, desencanto, depresión, jóvenes sin orientación, sin rumbo, que se desencantaron de los grandes paradigmas de conductas establecidas y no establecidas y decidieron guiar su conducta hacia un vacío existencial.

Finalmente dejar en claro que el grunge se expandió por todo el mundo e hizo que la escena musical cambiará de rumbo, ya que llevo a la palestra a grupos como Sonic Youth, Soundgarden, Alice in Chains, Pearl Jam, Screeaming Trees, Mudhoney, etc, además el grunge llevó a la cúspide y revaloró el papel del Black Sabbath como importante influencia clásica musical.

En resumen el grunge fue un movimiento musical que influencio a toda la escena rockera del mundo, mucho de los excelentes grupos actuales le deben al grunge su sonido, influencia, actitud, etc (ejemplo Stone Temple Pilots, The Verve, Audioslave, The White Striped, The Wizard)5 , por ello consideramos al grunge como el último gran movimiento musical y cultural de la escena rockera en el mundo, es necesario investigarla y analizar con más detenimiento, ya que en ella se generaron y crearon muchos de los códigos y conductas actuales (desesperanza, apatía, desencanto por la sociedad, discurso contestario, etc.)

ÁRBOL DE DESARROLLO GRUNGE

Siempre es necesario establecer las influencias y desarrollo de cualquier fenómeno o movimiento que analicemos, es por eso que expondremos brevemente un pequeño árbol genealógico de los grupos grunge que aparecieron en la escena de Seattle y del mundo.

Elaboración Propia 6

CONCLUSIONES PREVIAS


• Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.

• El grunge fue asociado a lo que los sociólogos llamaron la Generación X, debido a su actitud y al corte de sus letras en sus canciones.

• El grunge se generó en Seattle y es de ahí donde salieron los verdaderos y originales grupos grunge.

• El grunge es considerado el último movimiento musical y cultural de la escena rockera mundial y que matizó y delineo los parámetros de la música a fines e inicios del siglo XXI

• Finalmente recalcar que estas cortas líneas solo quise reflejar algunas particularidades del género grunge, en el próximo número de Illapa presentaré la versión final de este ensayo, que busca describir y reflejas la importancia trascendental del grunge en la evolución de la música a nivel mundial.
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Notas:
Este artículo es parte de un estudio completo sobre el grunge que venía desarrollando desde tiempos del Pre Grado (mediados del 2005) junto con el Antropólogo Giorgio Guibovich, por diversas cuestiones nunca se llegó a terminar este artículo. Debido a diversas coyunturas sucedidas este último semestre decidí retomar el tema del grunge como corriente musical, me pareció adecuado presentar este primer esbozo de lo escrito por el momento.
1. Antropólogo formado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
2. Historiador formado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
3. Otros autores le añaden influencias del indie rock, noise rock, hardcore, etc pero básicamente señalamos esas 2 corrientes como sus pilares fundamentales
4. Luis Angel Abad “Rock Contra cultural”, Biblioteca nueva, Madrid, 2003.
5. Muchos autores especializados en rock señalan al grunge como el último movimiento musical original y fuerte del rock, por ello que desde 1992 no aparece ningún grupo de rock que renueve los paradigmas del rock mundial.
6. Este cuadro fue realizado hace 6 años por Giorgio Guibovich, obviamente que esta clasificación ha sufrido unas ligeras modificaciones en la actualidad, pero considere significativo que se presente el cuadro tal como lo concebimos en esa época.

La 2da canción del disco rojo de rock



Me pareció sincero empezar a dinamizar la página con la canción que me cambió la vida para siempre, era el año 1997 cuando recién se puso de moda los equipos de sonido con el novedoso CD, un amigo de mi barrio llamado Toñito "Matusalén" fue el primero de la mancha en comprarse un equipo de sonido con reproductor de CD, a partir de allí nuestras tardes las empezamos a gastar en oír música de la radio y de los poquísimos CD o casetes que disponíamos, una noche puso un disco compilatorio color rojo intenso que venía con "El Comercio" (o “La Republica”), entre las canciones que contenía dicho CD recuerdo la versión remasterizada de "Paint it Black", "Allways", "Crazy", "Always On My Mind" pero la que me impactó y me hizo pegar un salto de la cama fue una desconocidísima canción (obviamente desconocida solamente para mí) llamada "Smells Like Teen Spirit", como es de imaginarse  la repetí como 12 veces tanto así que incomodé a mis demás amigos, miré el disco con nostalgia vi el nombre de la canción (obviamente no podía pedirle prestado ni grabarlo ya que ni siquiera tenía casetera y menos aún equipo reproductor de CD), solo intente memorizar el título de la canción, como mis conocimientos del inglés se reducían a 2 años en un colegio nacional, obviamente no había forma de pronunciar o memorizar bien el título, cuando le pedía a mis amigos que pongan esa canción, todos se reían de mi forma de pronunciar el nombre de la canción (en Inglés), cansado de las burlas y carcajadas de ellos,  opte por solicitar la canción de la siguiente manera: Oe, pongan la 2da canción de disco rojo de rock, y logré que ellos admitan mi extraña forma de pedir esa canción, obviamente al no tener medios para comprarme revista de rock, o tener reproductor de CD o casetes me hizo atrasar en descubrir al genial grupo Nirvana, cosa que lo descubrí dos años después y emularlo 4 años después, pero esa es otra historia que de repente algún día la comparta, este post es solo para ejemplificar como esa canción cambio mi vida para siempre (y estoy seguro que también ha cambiado la vida de muchos amigos y lectores aqui presentes), y es increíble que me haya gustado desde la primera vez que la escuche, se van a reír de mi, pero mis gustos musicales en esa época se reducían al famoso eurodance (techno), la salsa dura ochentera, los grupos de pop que salían en radio "sabor mix" como Pedro Suarez Vértiz, Christian Meier (ta mare lo confesé), los pop Michael Bolton, Aerosmith, Bon Jovi y Michael Jackson que salían en Studio 92, me salvaba oyendo los grupos Glam que pasaban de vez en cuando en radio Doble 99 (aunque por mi barrio (o mi radio) la señal llegaba malísima), por eso pienso que para que dicha canción me haya gustado desde la primera vez es que en mi constructo mental y social siempre fui un rockero (es lo que me gustaría creer), el cual logró salir cuando ingresé a la san marcos y pude conocer a mis amigos de la vida que me enseñaron a oír música de verdad, esa que nos gusta a todos nosotros, con esencia en su contenido, con pasión en la notas y con entrega en la interpretación, esa que le sobraba a Kurt Cobain y que muchas veces me faltó a mí.

Frankurt

Viernes, 05 de Agosto de 2011, Huantroit city

BI-BIENVENIDA

Soy conciente que este blog lo cree hace 4 años con la intención de colgar artículos sobre rock, educación y cultura, etc que de vez en cuando escribo o tengo la oportunidad de encontrar (con el debido permiso y copyright), también soy conciente que he sido el peor blogger de Lima al solo publicar 2 artículos en 4 años de existencia de este humildísimo blog, excusas muchas vagas en realidad, pero les contaré que gracias a esos 2 únicos artículos que he publicado he logrado conocer gente entrañable que leyó los post y compartieron sus dudas e inquietudes - para - conmigo, he regresado y prometo dinamizar un poco este espacio, me leerán pocos pero estoy seguro que con esos pocos compartiremos muchas experiencias, vivencias y formas de vivir que estoy seguro nos engloba a esta llamada "Generación Y", saludos e infinitas gracias.

Atte

Frankurt

ALGUNOS APUNTES A LOS ESTUDIOS SOBRE EL ROCK, discusiones y un esbozo de lo escrito e investigado

La literatura del rock a nivel mundial es vasta y extensa, solo miremos el caso de México o España donde los libros, artículos, ponencias, ensayos, tratados, revistas, etc es extensa, además en las principales universidades e institutos de investigación; el tema de rock en sus diferentes vertientes es muy solicitado y analizado, ya que, por añadidura el tema abarca gran parte de las diferentes juventudes, e incluso los recientes adultos que se acoplaron al sistema cotidiano y dejaron sus ideales juveniles que en gran parte tiene mucho que agradecerle al rock. Además en dichos países donde el tema del rock es latente e importante; coincide en que tienen una escena rockera fuerte y latente, con una gama de géneros sólidos y grupos frescos que le dan la vitalidad a su respectiva escena musical.

En cambio lo escrito sobre el rock en el Perú es muy poco e incompleto. Ni que decir sobre su escena oficial, que está inundada de grupos de plástico y de corta duración, ejemplos hay de sobra pero no es el tema de esta investigación abordar esa temática, pero mencionaré algunos grupos que son claro ejemplo de ello (Nosequien y Nosecuantos, Julio Andrade, Los Zopilotes, Arena Hash, Sangre Purpura, etc.). En cambio la escena subterránea del Perú (específicamente Lima) si tiene una gran vitalidad y frescura en lo que a géneros se refiere, las cuales les proporciona sus grupos noveles y clásicos que se reinventan cada cierto tiempo. Obviamente está escena esta poco difundida a nivel de las radios y medios de comunicación oficial, pero a pesar de eso, tienen reconocimiento dentro de la poquísima bibliografía y estudios existentes, y en pequeña proporción de los escritores e investigadores internacionales que mencionan muy poco Perú dentro de sus estudios culturales, pero dentro de ese poco que lo mencionan, solo hacen referencia a los grupos subterráneos de nuestro país.[1]

Por ello los grupos subterráneos de nuestro país serian la “escena no-oficial” reconocida solo por los pocos especialistas e investigadores sobre rock en nuestro país, es por eso que este corto ensayo pretende hacer un esbozo de lo escrito sobre rock en nuestro país, para ello empezaré analizando algunas investigaciones y ensayos sobre el rock en general que existen en nuestras limitadas bibliotecas nacionales, esto es para mostrar a los jóvenes investigadores interesados en esta temática, los diversos libros que se han escrito sobre el rock a nivel mundial, y que lamentablemente solo los más importantes han llegado a las bibliotecas de nuestro país, e incluso muchas de ellas se consiguen de manera casual o por impresiones realizadas de libros electrónicos , pero a pesar de todo ello, si se reúne esfuerzo y dedicación es posible tener una bibliografía moderada y simple sobre las principales literaturas escritas sobre rock a nivel mundial. Luego de ese esbozo sobre el rock a nivel mundial se empezará a analizar el rock peruano a través de las diversas bibliografías existentes y no existentes[2], desde libros editados, no editados, hasta ensayos jamás publicados y artículos simples perdidos en el tiempo y el espacio.

Para este caso he dividido el estudio en 4 segmentos; en el primero analizaré los pocos libros y tratados clásicos que existen sobre rock a nivel mundial[3], en el segundo analizare los diversos libros que abordan de manera sencilla las diversas etapas del rock a nivel mundial y latinoamericana, inmediatamente se tomarán los poquísimos libros filosóficos y epistemológicos que analiza el fenómeno del rock de manera teleológica y paralela a los estudios epistemológicos, finalmente analizaré lo poco que se ha dicho, escrito, divulgado y gritado sobre el sobre el rock en nuestro país.[4] Al final de todo ello daré algunas sugerencias sobre este tan importante tema de análisis.

Finalmente quisiera recalcar que este pequeño ensayo es de temática personal, o sea que es hecho desde mi propio punto de vista y no he querido hacer un estado de la cuestión completa de todo lo escrito sobre rock, ya que me baso solo en los libros los cuales he leído y adquirido, sé que he obviado muchísimos libros importantes que merecen estar en todo estudio serio de rock, pero vuelvo a resaltar el carácter personal de este ensayo “de ensayo”.

TRATADOS Y RECUERDOS DEL ROCK
LOS TRATADOS DEL ROCK MUNDIAL

Empezaré mencionando un libro base en lo que se refiere a la historia el rock como es “Awopbopaloobop Alopbamboom, una historia de la música pop”[5] de Nick Cohn que analiza desde adentro y con detalles todos los avatares e inicios del rock hasta un poco antes del boom de la música punk en Inglaterra[6], desde el plástico Elvis Presley hasta el elocuente de Chuck Berry, pasando por el iconoclasta Jim Morrison, hasta el virtuoso y excepcional Jimi Hendrix. No solo se dedica a describir hechos y personajes de los inicios del rock, sino también hace un análisis riguroso de las diferentes manifestaciones musicales y culturales en torno a rock de la época, siempre matizándolo con grupos de la época y un fluido vocabulario que permite al lector acercarse a todas las vertientes y consecuencias que significó el rock en sus inicios y su posterior auge, en un primer momento nos da una visión general de los orígenes del rock (siempre mostrando el paralelismo entre el rock Norteamericano y el ingles), además nos describe de manera detallada los diferentes ritmos, artistas personalizados y estilos musicales tocados en la época (soul, twist, merseybeat, rythim and blues, etc.). Luego pasa a describir a los diversos grupos de los 60 y 70 que fueron medulares en la formación del rock hasta mediados de los 70 y finalmente nos plantea la notable crisis que llevaba el pop a finales de los 70 y que necesariamente vaticina que tenía que salir un movimiento fresco y audaz que desplazará a los diversos grupos desgastados por la industria. En conclusión este libro es un perfecto manual para adentrarse al rock and roll y rock que se llevó a cabo desde la década del 50 hasta mediados de los 70.

Uno de los libros también medulares y básicos dentro de todo estudio que se quiere realizar es “Historia del rock”[7] de Eduardo Guillot donde nos hace un extenso análisis de las diversas vertiente que abarca el rock a nivel mundial, el libro se divide en 3 partes; en la primera parte el autor nos hace un corto y medular análisis sobre los aspectos mas peculiares en torno al rock. En la segunda parte nos hace un completo análisis de la historia del rock desde sus inicios hasta fines de los 90. Finalmente en la tercera parte nos da un catálogo de los 50 rockeros imprescindibles que hicieron del rock un fenómeno de masas a nivel mundial y que modifico la conducta de los jóvenes y la sociedad de diferentes aristas.

Las 2 últimas partes del libro no se diferencian de otras publicaciones que intentan dar un esbozo de lo que significa y significó el rock a través del tiempo y su espacio. Pero lo realmente importante del libro nos lo da en sus primeras páginas, donde el autor nos habla del porque el rock se volvió un modelo de sociedad de consumo, que es capaz de asimilar con poco esfuerzo cualquier expresión artística marginal, por radicales o nocivos que sean sus planteamientos iníciales[8]. O sea que nos muestra y pone en análisis los verdaderos avatares del rock, que vendría a ser ese rock no comercial, ese rock nihilista, con poco presupuesto, con sonido de mala calidad y de corte más intimista y local que se gesta en los garajes de la ciudad, en las disqueras con poco presupuesto, en los festivales gratuitos de música, en las salas de ensayo minimalistas, etc. El autor señala al rock como un fenómeno enteramente juvenil y adolescente –que lo llama el síndrome de Peter Pan-[9] que es dirigido hacia un público similar y del cual la mayoría de los grupos no saben reaccionar a la inevitable etapa de la maduración y crecimiento no solo a nivel musical sino también a nivel personal y sentimental.

Otro de los puntos que toca el autor es con referencia a la llamada Industrial musical, nos muestra que desde el principio el objetivo de las compañías de disco fue vender su producto, para ello debían ofrecerlo de la manera más atractiva y pulida. Por ello que el riesgo, la innovación, la búsqueda de nueva formas sonoras es despreciado por las grandes corporaciones discográficas[10], en tanto que las pequeñas compañías disqueras y locales son las que asumen ese riesgo de innovación y es allí donde en realidad se gesta el verdadero e innovador rock que será en el futuro la vanguardia y la innovación estilística que permitirá al rock tener una generación más de vida. Por ello que en algunos de esos sellos discográficos independientes se forma y se está formando en la actualidad las nuevas propuestas sonoras que en el futuro serán los éxitos a nivel de masas o mundial para las grandes disqueras transnacionales.

Por otro lado el autor analiza el uso e influencia de las drogas y mujeres en el desarrollo del rock a nivel mundial. A manera de conclusión este libro nos hace un acercamiento a las diversas particularidades del fenómeno rockero a nivel mundial, nos ofrece una vista panorámica de las diversas formas e intereses por las cuales se maneja el rock y una lista e historia muy completa de la evolución diacrónica del rock.

Otro de los libros medulares en los estudios del rock es la investigación-etnográfica-periodística de Juan Carlos Kreimer y su notable “Punk, la muerte joven”[11], donde nos da un acercamiento muy detallado de los principales acontecimientos que gestaron la llamada movida punk en Inglaterra, que se expandió por todo el mundo y generó una verdadera revolución musical y generacional que se vio reflejado no solo en los estilos y gustos, sino también en las conductas y actitudes que moldeó a toda la generación juvenil de mediados de los 70 y que en el futuro constituiría la piedra angular del movimiento juvenil contracultural que se gestó no solo en Inglaterra y EEUU sino también en la gran mayoría de los países de occidente y algunos de oriente (aunque tardíamente). El libro nos refleja una inmensidad de grupos que fueron la piedra angular del movimiento punk, no solo abarca los principales acontecimientos de dicha movida, sino también sus peculiaridades (prensa, actores sociales, vestuario, difusión, conductas, etc.). En realidad el autor fue un periodista punk que se identificó e investigó las directrices del movimiento punk en Inglaterra a mediados de los 70, en ella vio su decadencia y ocaso que se gesto a fines de los 70 y que en palabras del autor “Fue un movimiento que se comió a sí mismo”[12].

A manera de anexo el autor no da un vocabulario básico de los conceptos y terminologías punk –cosa muy usual en los fanzines punk- que nos ayudan a entender el texto en su plenitud. En conclusión este libro-fanzine es un punto básico para entender la otra etapa que no alcanzo a analizar David Cook –como es el fenómeno punk a nivel mundial- y nos describe detalladamente dicho fenómeno y la repercusión que causó en la sociedad. Es un excelente manual para entender este complicado e importante fenómeno musical dentro de los estudios culturales.

Otro de los libros que resulta medular en estas discusiones sobre el rock es del peruano Eduardo Lenti y su manual “Cinco décadas de rock, 1955-2000, origen, evolución y análisis”[13] donde el autor al mismo estilo de Eduardo Guillot nos describe las diversas etapas por la cual el rock cimento su legado y se forjó como un movimiento juvenil a nivel mundial.

Este autor nos hace un análisis minucioso de la historia del rock pero ligándolo al contexto social y cultural en el que surgió, además lo asocia al determinado lugar geográfico donde apareció dicha corriente música. En los 2 tomos de su libro intenta asociar las diversas vivencias de la época con los sonidos característicos que acompañaron a dicho proceso.

Este libro a diferencia de Eduardo Guillot nos analiza el rock de manera más clásica y amateur, pues asocio la historia del rock con los grupos que salieron y dieron forma a las diversas generaciones rockeras. El libro a veces cae en lo tradicional al mencionar los más importantes álbumes del siglo, así como los más importantes tracks musicales que mencionan prácticamente todos los diversos libros sobre la historia del rock. Pero en líneas generales este libro menciona prácticamente todos los grupos que dieron al rock su status de fenómenos social a nivel mundial.

Todos estos libros o estudios mencionados que abarcan la historia completa o una parte de la historia del rock tienen muchas cosas en común, como por ejemplo afirmar la importancia del rock y el movimiento alternativo en la vigencia del rock, además también analizan y mencionan a los grupos de rock de acuerdo a su importancia y el contexto donde aparecieron. Todos estos libros coinciden en darle el status de fenómeno social al rock y por ende catalogarlo entre los sucesos más importantes del pasado siglo XX, vale decir un tema ineludible en los diversos estudios y tratados sociales para entender de mejor manera nuestra sociedad.

LOS LIBROS DEL ROCK LATINOAMERICANO
El rock en este lado del continente ha sido analizado desde diversas aristas, entre los principales tenemos a Eduardo Berti y su “Rockología, documentos de los 80”[14] donde el autor nos hace un recuento general de la historia y las etapas por las cuales paso el rock argentino en sus 5 etapas o momentos –hay que tener en cuenta que el libro es editado el año 1994- y describe de manera puntual los principales sucesos y hechos por los cuales se dio inicio y fin a las diversas etapas del rock Argentino, además nos describe de manera general los principales sucesos que caracterizó a dicho periodo. El libro nos da las directrices generales por la cual se puede empezar a esbozar un estudio más analítico y crítico sobre los diversos procesos en las cuales se desenvolvió el rock Argentino.

El libro también nos ofrece una gama de documentos, ensayos, artículos y entrevistas de los principales protagonistas de la historia del rock en Argentina. Vale acotar que el autor centra su análisis en los sucesos ocurridos en la década de 1980 y no solo se limita a describirnos los sucesos más importantes de dicho periodo, sino que asocia dichos acontecimientos a el contexto político y social por el cual estaba pasando dicho país (Guerra de Las Malvinas) y hace un análisis muy agudo de las causas del auge del rock argentino y su entrada a los medios masivos de comunicación (todo ello daría pie a que posteriormente el rock Argentino fueron considerado el inicio del rock latinoamericano con identidad propia y sobre todo con letras en castellano).

Otro de los libros importantes es de Carlos Polimeni y su magistral “Bailando sobre escombros, historia critica del rock Latinoamericano”[15], este libro es uno de los poquísimas investigaciones que intenta analizar de manera integral el rock a nivel Latinoamericano. Este autor empieza su libro similar a todos los autores del rock, es decir haciendo un análisis de recuento de los inicios del rock y sus principales figuras que los representó, pero el autor usa este recuento general para matizar y asociar los inicios del rock en Latinoamérica y dar sus principales directrices. Polimeni cae continuamente en el error de analizar y generalizar el inicio del rock en Latinoamérica solamente en Argentina y no investiga a profundidad otros países como el Perú, que por esos años (1966) tenía un sólido movimiento rockero que llegó a su auge con el el grupo “Los Saicos” que serian llamados por la revista Billboard como los “padres del Punk”, además que fue la primera banda en Sudamérica en editar y cantar sus propias canciones –y en castellano todavía-. Pero todo ello no le quita importancia al análisis que el autor hace de los diversos grupos de esta parte del continente caso Charly García, Los Prisioneros, Café Tacuba, Los Gatos, etc. y siempre asociando dicho proceso con la crisis y contexto por la cual pasaron los diversos países rockeros. Al final el autor plantea que el rock Latinoamericano en el siglo XX paso por una etapa de maduración selectiva y que en el siglo XXI surgirá como una potencia y corriente rockera solida y de avanzada que le hará competencia a los rockeros anglosajones y Norteamericanos que dominaron prácticamente todos los charts en el siglo XX.

Un articulo interesante nos entrega la peruana Maritza Urteaga y su “Identidad cultura y afectividad en los jóvenes punk mexicanos”[16], donde nos hace un análisis etnográfico y sociológico de los jóvenes de la ciudad de Nezahualcoyotl y afirma que el rock mexicano es visto en dicho lugar como practica cultural y como un lugar de interpretación de identidades y colectividades juveniles rockeras entre sectores clasemedieros y populares urbanos de los 80 y principios de los 90. Además la autora nos hace una descripción bien específica de las diversas conductas, símbolos, look, lenguaje de dichas colectividades mexicanas. En suma es un excelente artículo que nos ayuda a introducirnos en una de las tantas complejidades rockeras de México.

TEORÍA DEL ROCK
Los tratados del rock que analizan principalmente su proceso diacrónico son muy característicos y abundantes en el ámbito académico y musical, pero son pocos y escasos los libros que analizan al rock como elemento teórico o filosófico, aquí en Perú hay poquísimos libros sobre este tema, peor aún, no llegan a las librerías dichos manuales teóricos fundamentales para el estudio del rock, a continuación describiré algunos libros de manera muy sucinta.

Primero empezaré de manera breve con el llamado “manual de los manuales” de los estudios sobre rock “La Sociología del rock”[17] de Simón Frith[18], donde nos hace un excelente y notable análisis sociológico del consumo e impacto del rock como un medio de comunicación de masas, tal como el mismo lo afirma. Este libro es un completo manual que analiza las diversas aristas del rock como fenómeno social y que el autor lo aplica con el contexto social y económico de su entorno, por ende su análisis es muy completo y básico. Además se ser el libro mas citado y requerido por los diversos estudios sobre rock.

Otro de los libros que merece ser mencionado es el de Luis Britto García y su “El Imperio Contracultural; Del rock a la modernidad”[19], donde nos hace un estudio cultural sobre las diversas vertientes y corrientes de pensamiento contracultural que surgieron en los últimos 20 años, el autor nos hace un completo estudio sociológico de las diversas corrientes culturales, las conductas que aparecieron y las causas de su auge, además nos da una descripción de las diversas ideas del llamado espacio cultural- contracultural. En si es un análisis teleológico de las diversas manifestaciones culturales que conlleva a los jóvenes, pero por momentos pierde su real objeto de estudio como es el fenómeno rockero en yuxtaposición con lo social y cultural de los diversos espacios.

Otro de los libros fundamentales en el estudio del rock es el de Luis Ángel Abad y su “Rock Contracultura”[20] donde el autor intenta darnos una explicación a las particularidades el rock después de la llamada “Generación X”, el autor critica la naturaleza cultural del rock que no se ve reflejado en la Generación X después de los 70.
Abad nos describe de manera semiótica y teórica la generación rockera de los 90 y nos ofrece una postura novedosa de dichas juventudes que intentaron ir en contra de la naturaleza misma del rock (cultura-práctica). Además nos da una interesante manera de visualizar y analizar el rock desde su esencia misma. El libro cae por momentos en el tedio de analizar diversos términos básicamente filosóficos y se desvía en muchos pasajes del tema específico.

Otro de los textos que nos da un análisis teórico sobre el rock es del peruano Juan Carlos Murrugarra y su tesis “Estética de lo precario, aproximaciones al panorama rockero subte de finales de los 90 en Lima”[21]. Como su mismo título lo indica; Analiza el fenómeno rockero peruano desde sus orígenes a manera muy escueta, hasta el surgimiento de la cultura subte en los 80 y el sentido ideológico de lo que significó el circuito musical alternativo subterráneo. Además el autor nos hace una descripción etnográfica de los conciertos subtes, también el look, el lenguaje, conductas de los subtes limeños. Su análisis semiótico lo centra en las letras de las diversas canciones subtes del movimiento. Finalmente el autor nos da una propuesta interesante sobre el fenómeno subte peruano y le da una singularidad teórica a dicha conducta “la estética de lo precario”. Pero en su análisis semiótico se olvidó de incluir a Foucault y Nietzche para enriquecer el marco teórico de la notable tesis.

EL PERÚ EN SU ROCK

En el Perú poco a nada se ha hecho en torno al análisis del rock, pocos son los autores que se aventuran a investigar dicho movimiento cultural. Esto debido a la escasa escena rockera del país, además el mundo académico ve los estudios sobre el rock como un tema amateur y de poca relevancia[22], cosa que no es cierta, pues en los países más avanzados se toma muy enserio el tema de la cultura y particularidades juveniles, un ejemplo de ello es México que tiene inclusive un centro especializado de investigaciones juveniles que enfoca sus temas a ejes culturales, todo ello debido a que en el siglo XX esta temática del rock es un referente inherente a todo análisis coyuntural, ya que constituye uno de los fenómenos y movimientos más importantes de estas épocas. A manera de presentación describiré los poquísimos libros que han escrito o intentado abordar el tema del rock en el Perú- específicamente en Lima.


Pedro Cornejo en la parte final de su libro “Juegos sin fronteras” nos hace una pequeña aproximación al panorama rockero en el Perú, pero su análisis es muy escaso y la descripción poco coherente, pues los artículos que incluyen dicha publicación son recortes periodísticos y diversos ensayos publicados en los diversos diarios y revista de la capital. 8 años más tarde nos presentaría su magistral libro “Alta tensión, los cortocircuitos del rock peruano”[23], que es catalogado como en primer libro que se publica sobre rock en el Perú. Este texto es un excelente manual de aproximación al rock nacional, nos describe detalladamente los orígenes reales del rock en el Perú desde la década de 1950 hasta la actualidad, dándole así un vistazo general al rock subterráneo en Lima de la década de los 80 y 90, No obstante, los alcances que nos da dicha publicación son muy generales y con muy poca detalle y particularidad (exceptúa mucho el uso de fuentes). Un articulo interesante es el de de Juan Carlos Murrugarra “La lucha por lo autentico como fundamento de la Estética de lo precario: Una mirada al rock subte”[24], nos describe el panorama rockero subterráneo a finales de la década de 1990. Analiza el discurso y estética subte utilizando las tesis tanto de García Canclini como de Pierre Bordieu y ve como los actores subtes van en contra de las conductas establecidas y le imprimen un alto grado de sinceridad y peculiaridad a su conducta y, además, a la percepción que tienen de la sociedad. El autor también nos hace un recuento muy general de los inicios del movimiento subterráneo en la década de 1980, luego analiza las particularidades subtes de finales de la década de 1990 enfocándolo en 3 grupos de música subterránea (Leusemia, Rafo Raez, D`mente Común) complementándolo con el trabajo de campo y material heurístico diverso. Esta tesis nombra el discurso y particularidad subterránea con el adjetivo de “estética de lo precario”.

Posteriormente, tenemos la monografía que se encuentra en la CE-DOC de la PUCP que lleva como título “EL rock subterráneo en Lima”[25] que se publicó el año 1987 y que fue el primer estudio serio y científico que se hizo sobre el fenómeno subte en los 80. Este trabajo analiza críticamente la escena subterránea desde sus inicios centrándose específicamente en los años 86 y 87, para lo cual usa un extenso trabajo de campo (etnografía), además de material heurístico adecuado (fanzines, pasquines, revistas, periódicos, etc.). En líneas generales, este es una excelente investigación que fue llevada a cabo por 4 estudiantes de la PUCP y es un gran esfuerzo por describir el fenómeno subte de la década de 1980. Lo malo es que se centra en 1986-87 que es la época en la cual el rock subterráneo está en franca decaída, pero esta apreciación no le quita mérito alguno a dicha publicación.

Otro de los libros fundamentales en la reconstrucción de la historia del rock es “Los sumergidos pasos del amor”[26] de Daniel Valdivia (vocalista del grupo Leusemia), esta publicación nos hace un detallado, minucioso y completo alcance sobre los inicios y la historia en general del movimiento subterráneo en Lima. El autor no solo se limita al aspecto musical de la movida musical limeña, sino, también, al aspecto cultural y social de la misma (incluso nos da unos alcances generales de la movida subterránea en provincia). Este estudio es un gran ensayo donde se puede apreciar casi todas las generalidades del movimiento subterráneo en Lima. Una crítica al libro sería que se fundamenta, principalmente, en testimonios y vivencias personales y usa pocas fuentes científicas. Este detalle, en cierta manera, le quita rigurosidad al ensayo, pero no se puede dejar de mencionar la importancia que tiene dicha publicación.

Luego vienen diferentes artículos donde se analizan diversos aspectos particulares del movimiento subterráneo, por ejemplo Cesar Delgado Guembes en su artículo “La pulsión del rock subte limeño”[27] nos hace una descripción de la música subterránea de la década de 1990, a diferencia de Juan Carlos Murrugarra “Estética de lo precario”, este autor utiliza las teorías de Nietzche y Foucault para describir la conducta y melodías subtes, las cuales afirma que siempre tiene un mensaje de trasfondo. Otro artículo es del antropólogo Giorgio Guibovich cuyo título es “Construyendo ciudadanía desde los espacios del anonimato: La juventud y construcción de la conciencia ciudadana”[28] donde plantea que muchos jóvenes forman su conciencia ciudadana en los conciertos de rock y es a partir de allí que nace su concepción crítica hacia la sociedad. Luego está el artículo de Emilio García Vega “La subterraneidad del rock peruano”[29] donde nos presenta una pequeña aproximación al panorama rockero subterráneo dentro del rock nacional. Describe de manera acertada los inicios del movimiento subterráneo, pero, otra vez, se cae en el facilismo de no citar las fuentes.

Finalmente solo mencionare algunas novelas urbanas que toman el contexto subte y lo matizan a la temática principal de sus personajes y su entorno. La primera novela de las novelas es el excelente libro de Oscar Malca “Al final de la Calle”[30] donde nos narra la historia de un chico envuelto en un sinfín de confusiones donde su sociedad para ser su principal enemigo y su entorno su amigo y enemigo a la vez. Otro de los libros que merece la pena se mencionado es el de Martín Roldan Ruiz y su excelente titulo “Generación Cochebomba”[31] que más parece una autobiografía donde narra la juventud de un muchacho que no sabe el destino que seguir ni dónde dirigirse, todo ello matizado en la convulsionada época de finales de los 80 y matizado con el rock subterráneo. Finalmente tenemos el libro de Julio Duran “Incendiar la ciudad”[32] que gira en torno a los ejes temáticos mencionados líneas arriba. En general la literatura viene tomando cada vez más seguido el ambiento del movimiento subte, ya que dentro de ella se refleja mucho de los temores y contradicciones de la sociedad en el Perú y sobre todo que representa un movimiento que va en contra de lo establecido y que busca generar espacios de opinión para buscar salidas a la crisis que vivimos hace siglos.
En general es muy poco lo escrito sobre el rock subterráneo en Lima, pero en los últimos 5 años se ha visto el esfuerzo e interés de muchas personas por querer construir y analizar de manera seria el movimiento subterráneo en la ciudad de Lima. Es poco, pero es un gran avance, que nos permite conocer desde diversas perspectivas el movimiento subterráneo en Lima. En este ensayo, queremos proporcionar diversos datos y fuentes con los cuales se puede complementar y mejorar lo escrito sobre el movimiento subterráneo en Lima. Ya que lo escrito hasta ahora, a pesar de ser un enorme esfuerzo, se ha centrado poco en las fuentes de primera mano, análisis coyuntural y estructural, es por ello que usaremos los periódicos, los fansines y las entrevistas que realizamos para aportar algunas ideas más a la historia del rock peruano en los 80. Todo este estudio nos permitirá entender de una mejor manera la sociedad Limeña (o peruana en el mejor de los casos) de finales del siglo XX.

CONCLUSIONES
A manera de conclusión podemos decir que los estudios sobre el rock abarcan un sinfín de posibilidades y aristas, estos estudios constituyen hoy en día en los países de primer mundo como un tema importante e ineludible para toda comprensión y análisis serio que se quiera realizar de la sociedad, por ello que este tema del rock debe ser abordado de manera seria y amplia por las diversas disciplinas de las CCSS en el Perú, actualmente con este mundo globalizado que tenemos, los jóvenes se han constituido en una de las colectividades más influyentes del panorama mundial, es por eso prestigiosos científicos toman estos estudios culturales sobre el rock con la mayor seriedad del mundo, ya que, si en realidad queremos comprender integralmente nuestra sociedad, el tema del rock es un tema inherente en casi todas las sociedades occidentales y una que otra oriental.
Por ello en nuestro país debemos crear centros especializados que investiguen el tema del rock en sus diversas vertientes, solo así entenderemos de una mejor manera a nuestra sociedad actual, ya que los jóvenes representan una importante colectividad dentro de ella.

PIE DE PÁGINA

[1] Ver “Bailando sobre escombros” Historia del Rock Latinoamericano de “Carlos Polimeni”, Editorial Biblos, 2001, Buenos Aires, Pág. 162
[2] Esto es por los diversos artículos no editados los cuales aquí cito
[3] Obviamente que los libros mencionado no son todos lo que deberían ir, pero son los pocos que pude hallar en las diversas bibliotecas, librerías, callejones, casonas antiguas, centros culturales, tiendas informales, etc. en el país
[4] Se ha visto conveniente en este estudio no tomar en cuenta a los estudios culturales contraculturales que de una otra forma abordan a los mismos actores del entorno rockero.
[5] Véase Nick Cook “Awopbopaloobop Alopbamboom-Una Historia de la música pop”, Nostromo, España, 1973.
[6] Este libro abarca desde aproximadamente inicios de los años 50 hasta exactamente 1968, o sea que en plena efervescencia psicodélica en lo que se refiere a estilos musicales, obviamente no llega a alcanzar el importante fenómeno punk, ni new wave ya que no es su marco temporal.
[7] Véase Eduardo Guillot “Historia del rock”, 1997, La Mascara, España.
[8] Véase Eduardo Guillot en su “Historia del rock” Pág. 18
[9] Loc. Cit. Pág. 22
[10] Loc. Cit. Pág. 26

[11] Véase Juan Carlos Kreimer “Punk la muerte joven”, 2da edición, DISTAL, 1993, Argentina.
[12] Acompaña al título del libro esta célebre frase
[13] Véase Eduardo Lenti “Cinco décadas de rock, 1955-2000, origen, evolución y analisis”, Background publicaciones, 2001, Lima.
[14] Véase Eduardo Berti “Rockología, documentos de los 80” Beas ediciones,, 1994, Buenos Aires.
[15] Véase Carlos Polimeni “Bailando sobre escombros, historia critica del rock latinoamericano”, editorial Biblos, 2001, Argentina.
[16] Véase “Aproximaciones a la diversidad juvenil” Comp. Gabriel Medina, 2000, Colmex, Mexico.
[17] Véase Simón Frith “La Sociología del rock”, Júcar, 1980, Madrid.
[18] Según mi parecer es el autor mas citado en los diversos libros que analizan al rock como movimiento cultural y social.
[19] Véase Luis García Britto “El imperio Contracultural: Del rock a la postmodernidad”, Nueva Sociedad, Venezuela, 1991.
[20] Luis Ángel Abad “Rock Contracultura”. Editorial Biblioteca Nueva, 1era edición Madrid. 2003
[21] Véase Juan Carlos Murrugarra “Estética de lo precario” PUCP, 2001, Lima
[22] Basado en mi propia experiencia, ya que me han rechazado artículos y ponencias de diversos y prestigiosas revistas y eventos académicos en Lima
[23] Véase Pedro Cornejo “Alta tensión, La Historia del rock en el Perú”, Emedece, Lima, 2001.
[24] Véase Debates el Sociología N° 28, Fondo Editorial de la PUCP, Pág. 155.
[25] Véase Velez Odette “El rock subterráneo en Lima” PUCP, 1987, Lima.
[26] Véase Daniel Valdivia “ Los pasos sumergidos del amor”, libro inédito, Lima, 2001.
[27] Véase Cesar Delgado Guembes “La Pulsión del rock subte”, Publicación inédita 2005, Lima
[28] Véase Giorgio Guibovich Ramírez “Construyendo ciudadanía desde los espacios del anonimato: La juventud y construcción de la conciencia ciudadana”, Publicación inédita, UNMSM, 2005.
[29] Véase Emilia García Vega “La subterraneidad del rock nacional” Modulo Antológico del Seminario de Ciudadanía de la PUCP, 2002, PUCP, Lima.
[30] Véase Oscar Malca “Al final de la Calle” Santo Oficio, 1989, Lima, Perú 5ta edición.
[31] Véase a Martin Roldan y su “Generación Cochebomba”, Power Color, 2007, Lima.
[32] Véase Julio Duran “Incendiar la ciudad” Impreso artesanalmente por el mismo autor, 2002, Lima.